夏一葦都沒料到齊涉江會接住話頭，還開了個玩笑，不過容不得她多想，得開唱了：“我幾世修來梅花體，相酬清風飲萬盅。淡看生死濃看酒，天地江山逆旅同……”
一開口，倒都是流行樂的味道了，也就伴奏和唱詞有曲藝素材，這也不奇怪。
臺下的粉絲其實不關心別人怎麼說齊涉江，他們是夏一葦的粉絲，就算齊涉江唱功不好，也沒什麼，這首歌的意義是夏一葦和Jese合唱啊。
就連夏一葦本人，年輕時花瓶，磨鍊這麼些年，唱功也談不上頂尖。
所以，熱情的觀眾心裡門兒清，還真沒指望聽到什麼神級現場。
但不指望是一回事，齊涉江不唱又是一回事了。
這看著是合唱的架勢，齊涉江和夏一葦手著拉手，夏一葦也一直去看齊涉江，可眼看著齊涉江就是沒開口的意思。
事先沒說有這麼個嘉賓，他們也拿不準節目是不是就這麼安排的。那如果就是這麼安排的，夏一葦都要唱到副歌了，齊涉江還不張嘴？
“不是夢到情天情地，醒也地老天荒，又何必西廂心魂驚一場。彈詞重描梅花夢，落調在畫舟相會的回憶中……”夏一葦已經唱完了副歌部分，她也有些驚訝。
剛才好幾次她都想停下讓齊涉江唱了，但齊涉江沒那個意思，麥都沒抬起來，她只能好獨個兒繼續。
間奏，只剩三絃、二胡等樂器的聲音。
到這時，齊涉江才開口。
他還是第一次聽到這首歌，方才一直在琢磨歌曲的風格，伴奏的板眼，在腦海中搜尋合適的曲、詞，最終確定。
於是觀眾們就從大螢幕中看到，齊涉江終於把麥拿起來了，神態自若地開口唱：“紙窗梅影月初升，半榻殘篇一燈青。此際渾疑身化蝶，閻浮漚寄羽毛輕。”
一霎間，生生把樂器聲壓了下去。
通透的聲音，曲調充滿了傳統味道的悠揚，那種老舊的腔調融入了三絃與二胡的伴奏，演唱技法也滿是茶館、戲園色彩的氣韻，瞬間把人拉回到百年前的華夏。
但因為歌曲的題材，於是同整首歌又十分契合，甚至像是將其昇華了！
現場數千觀眾愣了。
夏一葦愣了。
從省曲藝團特意請來伴奏的三絃、琵琶、四胡等一干樂師，也愣了！
……
“這唱的挺有味道啊……這首歌不就是從傳統曲藝取材的麼，是不是就是原曲？”
“應該是吧，難怪聽著挺合的。不是說Jese唱功不行，我聽著怎麼不錯啊！”
“對，這段加得也好！”
對於普通觀眾來說，甚至不懂《何必西廂》取材的到底是彈詞還是大鼓。現如今聽傳統曲藝的人太少了，他們只知道這段出現在這裡，聽著很有味道。
再說，他們雖然不懂曲藝，但是心理預期低啊。
視覺上，就更是享受了，夏一葦和齊涉江母子，兩代美人同臺。大螢幕開始狂給齊涉江特寫，導致許多女觀眾心瞬間就偏了，舉起手機猛拍。
臺上的夏一葦內心也在迷糊著，她當年為了唱這首歌去參考過大鼓的唱腔，屬於半懂不懂。這是她的錯覺嗎，她怎麼覺得……兒子唱得還挺正宗？
能不正宗麼！
這會兒現場僅有的幾個正經內行，伴奏的樂師們都暈著呢。
弦師老白在省曲藝團工作那麼多年了，剛才齊涉江一開嗓子，不用多，兩個字就把他給驚到了。行腔吐字不飄不浮，細膩清晰，渾然不像這個行當的新人。
他們幾個樂師都下意識地調整起來，一瞬間完成了從齊涉江跟他們的板眼，到他們去貼齊涉江的調。
齊涉江到底學了多久老白不知道，單說嗓子