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“你怎麼罵我都行，我是為你好。”
“你怎麼那麼愛我？我在你眼裡是個什麼東西？你，劉德龍都算上，我在你們眼裡算個人麼？”
嗯？
許非以前沒注意，此刻聽了一激靈，這句好，真好。
“我理解你。”
“你理解我？我都不理解我自己！你甭跟我說這些屁話，我勸過我自己，勸了多少回了，我懂！但就是勸不住！”
“我說兩句。在你沒給我電腦之前，我的目的就是電腦，你跟劉德龍是死是活跟我沒關係。
但你把電腦給了我那一刻，我對你的看法變了。你給不給我電腦都無所謂，我就想幫幫你。”
這一段更好。
將這個社會大轉型，全員迷茫浮躁的時代裡，兩類人的心理展現得淋漓盡致。
李寶田的演技沒得說，並非只能演劉羅鍋、喜來樂。
他頓頓頓喝了一大杯酒，帶著老派知識分子特有的那種破釜沉舟。鏡頭斜45度懟在臉上，眼鏡片反著光，一半虛白，一半陰影。
吐出一口氣，“我只有一條道了。”
“我只有一條道了！”
牽線搭橋
“逗！太逗了！很久沒看過這麼逗的電影了。”
“晃得有點暈，不過片子忒帶勁。”
“這是張藝某拍的嗎？不像啊……我沒說不好，好看！”
“安紅，額想你！哈哈哈！”
老謀子有點樂觀。
電影上映數日，觀眾反響確實強烈，票房節節走高，但評論界貶多過贊，一片冷嘲熱諷。
“非主流娛樂片，完全小品化，不像電影。”
“張藝某試圖用移動攝影和逆光裡的廣角鏡頭，表現城市的不安和內心衝動，但效果是鬆散、雜亂的，只是對《天生殺人狂》的粗劣模仿。”
“農村人進城，就開始學王家衛了。”
別的倒罷，說模仿誰誰，學習誰誰，張國師不能忍。
“一種電影風格開拓出來，不就是豐富技術，讓後來者有參考麼？所有用移動攝影的，都是學《天生殺人狂》，都是學王家衛麼？電影核心完全不同啊！”
老實人來氣，許非就勸：“別理他們，媒體就是靠罵人吃飯的。
有幾個真正懂電影的？都是隨大流。當然也不能慣著，我找些人罵回去，一來二去話題就起來了，還能把票房推一推。”
“你這是勸我麼？”張國師鬱悶。
“我跟你講，驗證一部電影最好的方法就是時間。等十年、二十年後，再回過頭看這部片，才是真正的評價。
眼下民智初開，審美混亂，怪不得誰。所以甭較勁，票房最實在。”
許非搞這些得心應手，一時間，各方針對《有話好好說》展開激烈爭論。
“指責模仿王家衛的，根本不懂電影。
《有話好好說》的精神實質是現實的荒誕感，這源於社會的高速變化而造成的群體性浮躁。
而手提晃動，一方面是角色強勁的行動映襯，另一方面有著強烈的現場感。
姜聞和李寶田是兩位具有劇場表演能量的演員，手提拍攝起到了捕捉這種現場感的特色，跟王家衛風馬牛不相及。”
“就是學王家衛！”
“拙劣的模仿！”
噴子之所以是噴子，就在於他不在乎真理，不在乎勝負，他只想噴。
各方一吵架，沸沸揚揚，一點不耽誤觀眾看片。
歷史上，《有話好好說》拿了4600萬票房，現直破5千萬而去。又對應了那句話：“人民群眾喜聞樂見，你算老幾？”
而在引