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好嘛，我泱泱大國50萬電影工作者，就這麼一個能打的！
……
“《風聲》以撲朔迷離、懸念迭生的情節結構，為我們展示了抗戰時期一段悲壯寂寞的英雄史，以及他們對祖國與人民的忠誠信仰。
是一部水準極高，感人至深的愛國主義影片。”
“《風聲》貢獻了幾年來最驚豔的群像表演，鞏麗、張蔓玉、葛尤、姜聞、梁佳輝這些名字彙聚在一部電影中，我們難以想象會碰撞出什麼樣的火花。
表演這個詞，從未如此清晰的呈現過。”
“開頭的特效令人炫目，我們總在吹捧好萊塢大片的視覺盛宴，卻不想著自己這塊土壤仍是荒蕪一片。
劇組請來香港公司操刀，據稱短短几分鐘，花了一千餘萬。
學習先進技術，拍出我們自己的東西。
落後就要捱打。”
“《風聲》以強大的演員陣容，紮實的劇本，先鋒的拍攝手法……幾乎讓人忘記了它的性質，一部主旋律電影。”
國家宣傳的力量，是誰也比不了的。
許非享受到了《鴉片戰爭》的待遇，甚至還要強大，鋪天蓋地的媒體讚譽，睜眼閉眼全是《風聲》。
而大領導聽取意見，指示道：“不建議組織中小學生觀影。”
天下也在呼籲：“不建議未成年人觀看。”
本來就是兒童不宜的東西，結果起了反向宣傳的作用。越不讓看，越想看，因為提到“兒童不宜”四個字，成年人總會想到黃暴上。
首映過後三天，《風聲》開始 一個億
“敵人不會了解，老鬼、老槍不是一個人，而是一種精神，一種信仰……”
“嗚嗚嗚……”
杭城的一家電影院裡，銀幕上滾動著演職員名單，片子已然結束。
這些觀眾有，銷量都能升上去一些。
一哥們嘀咕道：“陳可新怎麼老提許非啊？”
“怎麼了？”同伴問。
“他在魔都、藍鯨都提過，哎喲那個吹捧啊，他自己不是導演麼？”
“不懂了吧？”
旁邊一位同行接茬，道：“據說《風聲》從立項、劇本、選角、投資建組，再到具體拍攝，都是許非一手包辦。
陳可新是導演，但現場也得聽他的，沒看他掛的是監製麼？”
“哦？合著陳可新就是打工的？”
“可不。聽說都是許非在片場鎮著，不然那麼多大明星，誰肯乖乖聽話？”