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總導演把情況捋了一下，敲敲桌子，道：“正式的文藝表演在運動員退場之後，最少最少有一個小時，大家都說說吧，各抒己見。”
“……”
短暫的沉默，東方歌舞團的一位老導演開口：“我覺得先確定三點，一是我們要展現的氣質，二是展現的元素，三是展現形式。把這三點定下來，大方向就有了。”
“對。氣質很簡單，肯定是積極向上，不畏艱難的一種感覺。”
“還有笑迎八方客，展現自我風采的精神面貌。”
“元素就很複雜了，我們要古代的還是現代的，還是相容幷包？”
“相容幷包最好，比較全面，哎……”
又一位老前輩道：“能不能按時間順序來？上下五千年，三皇五帝，秦皇漢武，唐風宋韻，直到改革開放，取一些重要節點。”
“難搞。五千年曆史，哪段重要哪段不重要？光選擇上，就不能達成一致。”
“我同意。抗日戰爭重不重要？重要，沒有抗日戰爭就沒有我們的崛起，但能放到臺上演出麼，日本怎麼看？”
“這個，太總括性了……”
鄧在君想了想，道：“以我們的技術條件很難有足夠的感染力，還是摘取一些元素為好。”
“中國跟別的國家不一樣，它是由很多不同的地域文化，經過無數斷裂、重組，最終形成的這麼一種風格。我們說中國元素，其實就是民族元素，地域元素。”
“我贊同，所謂展現元素，其實是展現我們包容性的文化特徵。”
“這個可以延伸到 一枝獨秀
開了一天會，定下一個鑼鼓表演。
進度貌似很快，實則要實地考察，找人員，編排節目，排練，審查，現場訓練……過了都好說，不過就白費了。
這一連串下來，怎麼著也得大半年，所以先把各節目的要素確定，然後同時進行。鑼鼓表演，便交給了一位老導演負責，帶領十幾個人，算一支小團隊。
許非聽了一天，啥意見沒發表，又坐了第二天。
第二天思路開闊，爭論愈發激烈。鑼鼓是剛，跟著最好是柔，很多人想到了民族舞。可那麼大場地，民族舞怎麼跳？
大難題。
第二天沒結果，又到了第三天。
好傢伙！許非一開始就驚了，某文工團的一位資深舞美，直接搬了塊大黑板過來。
這年頭哪有什麼ppt和led顯示屏，純手動。
老先生拿著粉筆，比劃道：“昨天我一宿沒睡，越想越覺得思路錯誤。都鑽牛角尖了，跳什麼舞不重要，跳的再好看，觀眾看不清有啥用？
大場地要的是整體效果！
就跟軍樂團似的，整體先烘托出來，你想表達什麼東西？比如，呃，亞運會在夏天吧？夏天有什麼，有荷花……”
他刷刷畫了一會，數朵寫意派的荷花呈現在黑板上，分成兩撥，一撥含苞，一撥綻放。
“你看這個，觀眾一瞧就明白，哦，這是荷花盛開。他們懂了，我們就成功了。如果非要追求什麼舞蹈，什麼複雜動作，那沒個弄。
有民族舞那個柔美的意思就行，動作最好簡單，服裝必須到位，表達方式要清晰……”
“說白了還是佇列。”
那聲音又冒了出來。
大家還挺習慣的，時不時就有個男聲慢悠悠傳出來，每句都在點上。
“對頭！”
舞美師傅十分激動，“大場地看的就是隊形，個人不重要！”
“……”
總導演和鄧在君商量一會，皺眉道：“先放一放吧，往下繼續。
我們第一項是