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現在不行啊，越來越講究拍長篇，成本提高，撥款又不夠，再按十五塊錢一分鐘，對生產單位就不公平了。
歷史上，這東西應該跟電影統銷統購一塊取消的，還得等幾年。
許非現在就想提，放開價格，按質定價，但跟李沐等人一分析，不太可行。
一個是你喊高價，友臺沒錢買，還是扯淡。另一個是你弄出這東西，容易往“姓資”上靠。
危險。
有了京臺打樣兒，接下來的代表也開始撈乾說。中午短暫休息，下午繼續，一直開到了夜幕降臨。
真就這點事兒，沒錢，沒人才。有了錢有了人才，啥創作瓶頸，啥作品質量，一切不成問題。
很快兩天過去，基本都臨時改稿，有意無意的提了合作這一點。央視除外，央視是爸爸。
此外，便是炫耀加低調。許非跟看大戲一樣，特過癮。
魔都臺在炫耀《封神榜》，我們有香港明星，我們有聖鬥士服裝，我們有好看的哪吒和妲己巴拉巴拉。
應該都熟悉，阿毛的歌，“花開花落，花開花落，悠悠歲月，長長的河……”
裡面的服裝經典不衰，據說最初是大陸負責，改了好幾遍，後來香港突然很強硬，說必須用我們的服裝，於是就有了商代聖鬥士style。
再後來有人挖墳，說當時有泰國資本進場，服裝是薩瓦迪卡設計的，所以才帶著內味兒……當然不知真假啊。
粵臺則在炫耀《公關小姐》，我們在跟港劇幹，我們就是行業劇，我們向全國人民展現嶺南風采巴拉巴拉。
在八十年代，粵臺也是生產大戶，一向被低估。
帶頭大哥
“我有個問題……”
張季中舉手，道：“您說作品必須受歡迎，企業才願意給錢，企業怎麼確保這部劇一定受歡迎？”
“靠品牌。京臺連續數年，每年都有高口碑的作品問世，久而久之自然產生一種品牌效應，企業才願意相信你。
還有一個叫明星效應，比如觀眾愛看葛尤，你這部劇裡有葛尤，吸引企業贊助的機率就比別的高……”
許非頓了頓，沒完全吐露。
隨著市場環境開放，明星效應無可避免。接下來的九十年代還好，到2013年後，國產劇的鏈條已經畸形成這樣：明星—電視劇—電視臺—企業。
什麼意思呢？
比如鹿劉海是頂級流量，企業對電視臺說，你們這劇沒他，我不投廣告。
電視臺對製作方說，你們這劇沒他，我不買。
製作方對導演說，你不用他，你走人。
導演說，算鳥，恰爛錢就恰爛錢吧。
更有甚者，據某汪姓編劇透露：現在不是女色時代，是男色時代了，電視臺的購片部領導全是中年大媽。
她們下劇組視察，陪吃飯的已經不是女演員，都變成男演員，而且還得帥。那我是性格演員，我不帥怎麼辦啊？拿工作人員頂上。
包括電影、電視劇的發行人員，也從一水的小姑娘變成一水的小狼狗。
略略略。
“您說製作單位和明星，那導演是品牌的一種麼？”張劭林問。
“當然！但導演畢竟在幕後，大眾和市場的目光很難關注到，除非你拍過《紅高粱》。”
“古代劇怎麼在裡面打廣告？”
“可以在片尾鳴謝。”
“出外景是不是也能用這招？”
“對，跟對方談，你們免費提供場地，我們幫你們宣傳。”
“還有問題麼？”
張副臺瞅了瞅，笑道：“好，我們進行下一項。我覺得人才不足和