這是第三輪的最後一日。一場過後，十名進入決賽的選手名單將會出爐。
四十分鐘後，有工作人員來到後臺，提醒鬱久可以上去候場了。
鬱久站起來，整理了一下衣服，看著鏡中的自己。
眼神堅定，禮服筆挺。忐忑和怯場都已消失不見，留下的是成熟與自信。
來到舞臺側邊，琴聲如流水般湧進鬱久的耳朵。蘇西嚴已經彈到了最後的瑪祖卡部分。
第五十六號作品，三首瑪祖卡，連彈。
和他選了一模一樣的曲目。
瑪祖卡是一種發源于波蘭民間舞蹈的舞曲，多為三拍。
肖邦創作的瑪祖卡舞曲，結合了三種舞曲的特點：快速、重音位置多變的瑪祖卡、平穩緩慢、重音在二三拍的庫亞維亞克，和輕盈飛快的，重音多在每兩小節末拍的奧別列克。
瑪祖卡是淳樸與詩意相結合的藝術。
蘇西嚴彈得很快，她一直很張揚，一襲紅衣如同烈火玫瑰。
然而她的缺點也很鮮明，街頭鋼琴出身，對待音樂，總有一種似有若無的急躁。
瑪祖卡作為舞曲的一種，需要更多的耐心和節奏感。
忽快忽慢並不等於可以彈得隨意，在這種拉鋸中找到韻律，才是舞曲能不能“舞”起來的關鍵。
蘇西嚴的瑪祖卡，像是一個人的熱舞，可鬱久卻知道，怎樣讓它變成兩個人的和鳴。
他還記得，在藺家老宅的莊園，那個扮成中世紀歐洲貴族的宴會上，他是怎樣在賓客散場後，和藺從安跳過這首舞曲。
掌聲雷動。
蘇西嚴起身，下臺，和鬱久在臺階上擦肩而過。
黑色的西裝禮服與紅裙交錯，攝像機將這一幕拍下，包括兩人眼神的短暫交匯。
鬱久始終微笑著，一點嚴肅或緊張都看不出來，可蘇西嚴卻在又走出幾步後停住腳步，回頭看他。
工作人員示意她可以先下去休息，但蘇西嚴不耐煩地表示就在這兒聽一會兒。
她一直不看好鬱久，即便聽過他的現場，卻嫌棄對方太過正經，一板一眼，如同很多無趣的華國人一樣，機械彈奏，沒有激情。
沒有激情的演奏怎麼可能走得長久？像他，還有那個金成妍……蘇西嚴統統瞧不起，也看不慣。
可為什麼，現在她的心在砰砰跳？她到底在緊張什麼？
蘇西嚴下意識地咬著下唇。
鬱久開始了他的演奏。
奏鳴曲，前奏曲，敘事曲……他把自己最擅長的曲目統統放在了第三輪，每一首都如此完美。
蘇西嚴站了半個多小時了，高跟鞋壓得她腳跟發麻。
為什麼？為什麼一點錯誤都沒有？這已經是第三輪了！他究竟練了多久？
又一曲完畢，鬱久已經連續彈了三十五分鐘了。他呼吸稍重，額上微微出汗。
還剩最後的二十分鐘——第五十六號作品，瑪祖卡舞曲。
第一小節響起的時候，蘇西嚴心中咯噔一下。
鬱久竟然和自己選了一模一樣的瑪祖卡！
五十六號作品裡包含第三十三號瑪祖卡。這一曲是公認的技巧最難的瑪祖卡，卻不是最好聽的那曲。
本來從觀眾角度，未必能很好地感受其中的美妙，蘇西嚴選曲的時候就有心理準備，但她還是選擇了難度。
可鬱久的瑪祖卡，比她多了一絲情意。
波蘭的鄉村，心情極佳的鋼琴師，在一個夏日晚風吹拂的夜晚，彈奏起了教堂外放的破舊鋼琴。
心愛的姑娘繞著他轉圈，顏色樸素的裙襬揚起，一群鳥兒歸巢。