是巨大的，是普通人幾輩子都無法企及的。然而，徐悲鴻卻能超越這種世俗觀念的束縛，他擁有一雙慧眼，能夠清晰地看到這幅畫背後所蘊含的巨大藝術價值。他沒有被物質利益所迷惑，在他眼中，藝術作品具有獨特的、不可估量的價值，這種價值超越了金錢和物質，是一種精神層面的昇華和傳承。
他對《八十七神仙卷》的藝術判斷精準而深遠，如同一位經驗豐富的航海家在茫茫大海中準確地找到了寶藏的位置。這幅畫作為唐代絹本白描畫作的巔峰之作，其藝術價值極高。在徐悲鴻看到畫作的那一瞬間，他就像被一種神秘的力量深深吸引，這體現了他對繪畫藝術本質的深刻理解。他能夠敏銳地識別出畫中人物比例結構的精準性，每一個人物的大小、比例都恰到好處，彷彿是按照某種神聖的比例法則繪製而成。這種精準並非偶然，而是畫家深厚藝術功底的體現，徐悲鴻深知這一點，他能從這些細節中看出吳道子的高超技藝和獨特匠心。
他能感受到人物神情的華妙，那些表情生動逼真，彷彿蘊含著靈魂。從帝君的威嚴莊重到神將的威風凜凜，從仙官的高雅氣質到金童玉女的靈動可愛，每一個人物的表情都傳遞出豐富的情感和獨特的個性。這需要畫家對人物內心世界有著深刻的洞察和細膩的表現能力，徐悲鴻看到了吳道子在這方面的卓越之處，他被這種藝術表現力所深深打動。
他能領略到構圖的宏偉壯麗，整個畫面佈局合理，氣勢恢宏，如同一場盛大的視覺盛宴。畫面中的八十七位仙人排列有序，主次分明，以三位帝君為核心，神將、仙官、金童玉女環繞周圍，形成一種和諧而莊重的秩序感。這種構圖方式不僅展現出宏大的場面，更體現出一種宗教或神話般的神聖氛圍，每一個人物的位置和姿態都與整體畫面相得益彰，彷彿是精心設計的藝術交響曲，各個元素相互配合，奏響了美妙的樂章。
他更能欣賞到線條貫徹始終的美感，那線條流暢自然，如行雲流水般貫穿於每一個人物和細節之間，賦予了整幅畫生命和活力。吳道子以其獨特的白描手法，運用線條的粗細、疏密、輕重變化，生動地描繪出人物的服飾、姿態和神情。比如帝君長袍上的線條流暢而富有韻律，表現出衣物的質感和飄逸感；神將鎧甲上的線條剛硬有力，凸顯出金屬的堅硬和力量；金童玉女的髮絲線條細膩柔軟，展現出他們的純真與靈動。這些線條就像是畫的靈魂脈絡，將每一個部分緊密相連，構成了一個有機的整體。
例如，畫中的八十七位仙人神態各異，帝君威嚴莊重，如高山般令人敬仰。東華帝君的眼神深邃而威嚴，彷彿能看穿時空，這種透過線條和色彩所營造出的氣質，使他成為畫面中神聖權威的象徵；南極帝君的慈愛面容透過柔和的線條勾勒，嘴角微微上揚的線條帶著溫暖的笑意，給人以無盡的慰藉；扶桑大帝的霸氣則體現在他挺拔身姿的線條和堅毅的表情上，每一個線條都像是在訴說著他的主宰之力。
神將威風凜凜，充滿了力量感和正義感。他們的肌肉線條透過衣甲的輪廓隱約可見，展現出強壯的體魄。手中兵器的線條剛勁有力，無論是寶劍的鋒利還是長戟的尖銳，都被刻畫得淋漓盡致，彷彿能感受到這些神器所蘊含的力量，隨時準備與邪惡勢力展開戰鬥。
仙官俊朗瀟灑，氣質高雅。他們的服飾線條簡潔而優雅，體現出一種文人雅士般的風度。面部線條柔和而精緻，展現出他們的儒雅氣質，每一個細微的表情都透過線條的微妙變化表現出來，或沉思、或微笑，都顯得高深莫測，彷彿是智慧的化身。
金童玉女靈動可愛，充滿了青春活力。他們的身體線條輕盈優美，像是在翩翩起舞。手中花朵的線條細膩逼真，花瓣的紋理清晰可見，彷彿能聞到花香；玉扇的線條精緻，扇面上的圖案若隱若現，增添了一份神秘的氛圍。他們的眼神透過線