條的勾勒顯得清澈明亮，充滿了對世界的好奇和純真的喜悅。
整幅畫莊雅肅穆又飄逸靈秀，這種極高的藝術水準被徐悲鴻一眼洞察，他就像一位發現了稀世珍寶的探險家，深知這幅畫的獨特價值。他還深知這幅畫在中國繪畫史上的重要地位，這種認知體現了他對藝術史的深刻研究和卓越的文化素養。
作者吳道子是畫聖，在中國畫史上有著舉足輕重的地位，他的作品在盛唐時期就備受推崇，如同夜空中最耀眼的明星，每一幅都被視為瑰寶。吳道子的繪畫風格獨特，他突破了傳統繪畫的束縛，開創了新的繪畫技法和表現形式，對後世繪畫產生了深遠的影響。他的作品不僅在藝術技巧上達到了極高的水平，更在文化內涵和精神價值上有著深刻的體現。
徐悲鴻意識到《八十七神仙卷》是古代藝術珍品中的珍品，它對於研究中國古代繪畫、文化有著深遠的意義。它不僅僅是一幅畫，更像是一座連線古今的藝術橋樑，承載著中華民族的藝術精神和歷史記憶。從這幅畫中，我們可以看到唐代的繪畫風格、審美觀念以及宗教文化等多方面的內容。它是那個時代藝術成就的集中體現，也是我們瞭解古代社會文化的重要視窗。
就像他珍視的其他文物一樣，他明白這些藝術品是中華民族文化傳承的重要載體，它們記錄了中華民族的發展歷程和文化脈絡。在那個動盪的年代，文化遺產面臨著諸多的威脅，徐悲鴻深知保護這些文物的重要性。他以自己的行動，展現了對民族文化的熱愛和擔當。這種對藝術價值的前瞻性和深刻把握，充分展現了他超凡的藝術眼光，使他在藝術領域中成為一位獨具慧眼的大師。
值得稱讚的是，徐悲鴻死後，家人遵照他的遺囑，將此畫無償捐獻給了國家，這無疑是一種偉大的傳承，就像接力賽跑中的一棒，將這份藝術瑰寶傳遞給了更多的人。這一行為體現了徐悲鴻及其家人對國家和民族文化的無私奉獻精神。他們沒有將這幅價值連城的畫作視為個人財產，而是站在更高的民族文化發展的角度，讓這幅畫能夠在國家的博物館裡繼續閃耀，供後人瞻仰。
當這幅畫被安放在國家博物館中，它彷彿在訴說著徐悲鴻與吳道子跨越時空的藝術對話。每一個前來參觀的人，都能感受到這份跨越千年的藝術魅力。它不僅僅是一幅藝術作品，更是一種民族精神的象徵，激勵著後人在藝術創作和文化傳承的道路上不斷前行。
現如今，在市場上，吳道子的真跡堪稱價值連城，每一幅畫都像是一座金山，隨便一幅至少能賣六七十億元，而且買家根本無需擔心砸在手裡，因為那是藝術史上永恆的珍寶，就像皇冠上最耀眼的明珠，永遠散發著迷人的光芒。吳道子的畫作之所以有如此高的價值，一方面是因為其數量稀少，歷經歲月的洗禮和歷史的變遷，許多作品都已失傳或損壞，留存下來的真跡鳳毛麟角。另一方面，其作品本身所具有的極高藝術價值是不可替代的。
即便是後來宋元時期著名畫家臨摹的吳道子的畫作，也如同沾了仙氣一般，能賣上億元。那些臨摹之作雖然不是原作，但也保留了吳道子畫作的神韻，彷彿是原作的影子，有著獨特的藝術價值。這些臨摹畫家們在模仿吳道子的過程中，不僅傳承了他的繪畫技法，還將自己對原作的理解融入其中，使得這些臨摹作品在一定程度上也成為了藝術珍品。
毫不誇張地說，誰家要是擁有吳道子的一幅真跡，就像是擁有了一棵搖錢樹，至少兩代人的生活都不用發愁了，那是一種財富與藝術完美融合的象徵，就像夢想照進了現實，令人羨慕不已。然而，對於真正熱愛藝術的人來說，吳道子的作品更多的是一種精神上的寄託和追求，而不僅僅是財富的象徵。這些作品承載著千年的文化和藝術精髓，它們的價值遠遠超越了金錢的範疇。
在北京故宮博物館中，