是如此，當虞一真正到了展廳，和駱連走進那些曲曲折折，或明或暗的藝術展廊或空間時，還是覺得這個展廳十分的大，裡面容納的東西可謂之多。
整個展會分成了五個模組，這五個模組不僅展示的作品風格不同，藝術的媒體也完全不同。譬如駱連是以膠片攝影的方式，展現出藝術品和藝術概念，其他四位則分別是，電子音訊藝術，光的藝術，物品藝術以及材料藝術。
雖說從高中到大學，幾乎是整個青年的時光，虞一將自己的熱情和時間都投入到音樂之中，卻也對藝術有些皮毛的瞭解。他大學時就選修過一門課叫做藝術史，分析各式各樣的成人名作。那些作品乍一看令人匪夷所思，甚至有的會讓人生出奇怪的情緒，但是聯絡背景和已有的分析解讀，還是能多少琢磨到藝術品背後的概念。
不過，這對於多數人而言，解讀並理解一件藝術品，並不是一件容易的事。
就像社交網路上，和身邊朋友聊天時，偶爾談起這個話題的打趣一樣——藝術家的世界我們不懂。
在過於現代化和電子化的這個時代，藝術的形式似乎在人們的固有思維中，越發進化成一種非常抽象的概念和形象。談起藝術，人們總會覺得晦澀難懂，高深莫測。實際上，藝術的形態本身就是自由的，他並不拘泥於一個具體的答案，因為它往往真正的含義就是，沒有答案。
虞一和駱連順著展廳的順序，逐一參觀過前面四個區域，光是這部分，就花費掉兩人近一個小時的時間。
別看其實展示的內容不多，但今天的虞一心情格外好，尤其當駱連在身邊，他就很有興趣和駱連探討交流一番。
於是二人在這個藝術品前聊聊，在那個藝術品前站站，時間不知不覺就過得很快。
雖然說，虞一也並不能完全對這些藝術品的概念引起共鳴，但是在這樣的氣氛中，在駱連平緩的，低沉的敘述聲線中，他也感受到一些更為核心的東西。
一個藝術品的概念是最重要的嗎？如果不是，那麼對於人們，藝術最重要的究竟是什麼？
是情緒的感染，和共鳴。
或許說，在來到這個展會之前，虞一還並不能確定這一點。那麼今天和駱連的參觀，就讓他非常肯定了這一點。
這對於虞一來說，不論是於感情方面還是個人方面，今天都有很大的收穫。
很快，逛完所有區域的兩人最終來到了駱連的展示區。
對他人而言也許沒什麼，但對虞一來說，無疑最期待的就是這部分。
他從沒有以非常正式的身份欣賞過駱連的作品。而今天，他有幸以駱連愛人的身份，攜手見證駱連的成果，虞一感到莫大的榮幸。
轉角處，駱連的名字雕刻在紙板上，虞一路過時特地地多看了兩眼，覺得連駱連這兩個字他都覺得無比的順眼，好看。這大概，就是一種名為愛的情緒。
緊接著，鋪天蓋地的黑白照片包裹了虞一的視線。
駱連的照片基本上都列印成7x9的大小，這個大小對於觀看者的視角來講，不會太大，也不會太小，差不多比a4還要小一些。有趣的是這些照片的排序方式，他們時而有序整齊地排列，時而慢慢變得錯亂，交疊。不僅是四周的牆壁都貼滿了照片，連天花板上也用同樣的方式貼滿了攝影照片。這就會讓觀看者有一種被整個攝影空間包圍的感覺。
虞一站在這些黑白照的中央，看到的是屬於駱連的，那個更廣袤的世界。
自從他走進駱連的展區，就緩緩向前，目光很快被牆上和頭頂上的照片吸引了。每一張照片都是這樣的有吸引力，讓人覺得其中蘊含著故事，而每一組照片又能看出他們互相獨立。
駱連漸漸被虞一拋在身後。他已經徹底地被這個美妙的空間吸