後來居然流傳起來，紀霜雨其實唱腔方面也深藏不露，說不定哪天就會下海——這也很符合他每過一陣就給大家一個驚喜的風格。
紀霜雨：謝謝，你們腦補的行為也很符合向來的風格……
……
華戲正式開學了。
即便有王和笙、蔣四海等人分擔，紀霜雨還是負責了很多門課程。他上課的時候，基本上王和笙也都在旁邊聽著，做筆記。
除了理論知識，紀霜雨還經常給大家說一說西洋片場的拍攝情況，這是所有人都未曾見過的，極感興趣。
而且，紀霜雨也不是推崇備至地說，十分客觀，給人一種總攬全域性點評的感覺，好像對各類發展都瞭然於心，學生們私下都戲稱，這是校長不出門，盡知天下事。
有時還是調侃，比如讀劇本的時候，他就講起海外的劇本：“有聲片一出現，對編劇是一樣很大的考驗。因為無聲片時期形成的習慣，和對臺詞並不高的要求，他們很多人不太會寫臺詞啊。所以，編劇專門聘請一種叫做‘對話作者’的，由他們來撰寫臺詞。
“然後，這種合作也就發展得越來越成熟，大家各自負責不同的部分，搞人設的，設計框架的，甚至專門編笑話的。”
有學生恍然，“從前我看西洋影戲，編劇處常常寫著幾個人，原來是這樣分工啊。”
“不錯，所以咱們編劇專業的同學可要上心了。”紀霜雨對來上課的編劇生渲染了一下劇本的重要，深情地道，“我願稱編劇為永遠滴神！”
編劇系學生激動了！
捧著筆記本的王和笙一聽，趕緊低頭記錄，不錯不錯，故事是基礎，編劇，永遠滴神！
下一節剪輯課。
紀霜：“導演可以不負責剪輯，但是，一定要懂剪輯。現在的導演，用個淡入淡出都算講究了哈，很多人一點也不注意轉場，包括王老師。”
他說到了王和笙，王和笙認真點頭。
紀霜雨也沒批評的意思，就是舉個例，“這是因為王老師原來是新劇導演，所以有很重的新劇痕跡，轉場非常直接。兩下一剪一接就是了。但是，我們一定要重視剪輯。剪輯在海外，還有個稱號，second director。”
“有了剪輯之後，影戲，才得以稱之為藝術！”
學生們含淚點頭！
王和笙撓頭，覺得很對，在“編劇，永遠滴神”旁邊加了一句“剪輯讓影戲成為藝術”。
燈光課。
紀霜雨：“影戲就是玩兒光！就是光影的伎倆！”
王和笙：不錯不錯，電影就是玩兒光的，今天起就增加布光方面的練習！
舞美課：
“沒有服化道，電影還有可信之處嗎？”
攝影課：
“導演和攝影師，互相成就，攝影師用鏡頭的運動來幫助導演完成故事。”
“……”王和笙低頭看了一下自己畫滿重點的筆記本，陷入了沉思。
這會兒他才回神，在紀霜雨嘴裡，那就沒有不重要的，把每個專業的學生都煽動得熱血沸騰。
雖說協同合作很重要，缺一不可，但作為導演，作為正在接受大量新資訊的人，每堂課都聽的王和笙以及部分導演生，還是陷入了糾結，你這……好歹有個優先順序吧。
大家痴痴問紀霜雨：“紀老師，在你心裡，拍影戲到底什麼最重要啊，燈光？剪輯？劇本？”
紀霜雨用過來人的眼神看他們一眼，“都不是。”
他一邊說著，手裡還一邊擼著一隻黑白花的小土狗，想著手感軟是軟，但好像少了點什麼……
這狗是託人幫霏霏買來的，也就三個月大，起個名叫胖達。霏霏去上學，家裡請的