“哈哈好，嚇死我吧。”書妄言傻樂了一下，這才看到周斯音臉色很差，“寶鐸兄，怎麼了？”
周斯音沒好氣地道：“上去！看完趕緊回去寫稿！”
……
書妄言的戲票是官座，也就是最好的座位，在二層，等於現代的包廂。
兩人抱著不一樣的心情坐下等待開場，這場除了他們，更多的是廣大戲迷。眼下，場內有的戲迷就在交流。
“我是場場來的，你們不知道吧，應老闆最近，幾乎每場表演得都不大一樣！”
“我還以為只有我發現了呢，而且，場上怎不見檢場人走來走去討人嫌了。”
“要我說，雲青改的那個唱腔也是驚豔得很，‘不堪秋氣系此身’一句綿綿悲腔，唱得聲淚俱下，賺了我大把眼淚啊。從前未見過何人這樣唱，想必是新琢磨出來的，只這句，值錢！硬裡子（優秀的配角）！”
演員不是機器，有些演員還會現掛，臨時從場下抓包袱，但總歸是大差不差的。
此時有些名角，在地上灑白灰面，然後在上頭上演步法，演完一遍，再演第二遍。兩次留下的腳印，步數一樣，連尺寸也差不多。
而這位戲迷說的，是指應笑儂的唱工、表演程式，甚至劇情上的改變。
這種改變，就是紀霜雨在臨場導戲了，這些演員每天能消化多少，都會讓它在臺上和觀眾見面。應笑儂作為主角，他的改變較為明顯。
每場都來，還懂戲的觀眾，就能注意到這種差別，一旦注意到，還真是想多看幾次。
正是時，臺上面幕已拉開了，表演開始。
書妄言趴在欄杆上盯著瞧，情節剛開始，他卻已經覺得有意思了。
其一是燈光的運用，對情節、人物塑造如此巧妙。
其二正是之前下頭戲迷也提及的細節，場上沒有演員以外的人走來走去了。
這時候的臺上可沒那麼清淨，檢場人走來走去搬桌子、安排道具，跟包的給演員遞水喝，都是公然上臺的，觀眾得自覺無視他們。但想也知道，這有多破壞氣氛，多出戲。
但今日這出《靈官廟》，絕無這些情況。就算有變動，也是利用各式各樣的帷幕、道具移動等遮掩，不讓觀眾看到。
這是個老習慣了，有人改革掉，觀眾也是大聲呼好。
書妄言撫掌笑了，“這位導演是怎麼說服這些檢場人和名角的，好啊，把這亂糟糟的人清了，真是爽快不少。”
——紀霜雨帶著檢場人控制機關，竅門都教給了對方，搞得人家連喊師父。這都是能換飯吃的手藝，有這種情誼在，紀霜雨只是讓對方別在場上公然亂走，人能不答應？
再往後，故事展開，書妄言更是無話說了，他，挑不出錯！
有位電影大師說過，電影的沉悶就是殺人。
其實所有藝術形式都是如此，現代人回看老電影，都會覺得很是拖沓。就是日後戲曲在改革中，也會將多餘的情節刪去。
紀霜雨也大刀闊斧整理了劇情，留下精華，塑造人物用經典的一兩個橋段即可。
時間上減少了一些，但整個故事反而顯得更暢快，讓人印象深刻了。也虧得這些演員，臨場排戲都能記住新的，畢竟都是吃飯的本事。
因此，書妄言非但挑不出錯，只覺得這劇情結構流暢精緻，是他從未見過的爽快，就連一些西洋短片節奏也沒這樣好。
起承轉合，大小高潮的分佈，樣樣得當，雖然演的是鬼神戲，卻毫無腐朽封建氣息！
劇情拖沓之處刪了，錯漏之處補了，連思想，也與時俱進了。
比如之前有個橋段，是一位受害人死了後，他的妻子自白了一番後，選擇跟隨自盡，成為過去臺上一個淚點。