令換場變得方便。
清脆鈴聲放鴿天，一瞬間，從滬上的弄堂，人們來到了古都京城的衚衕。
因為首演臺下坐的都是對新劇多少有些瞭解的學生、教師，甚至維克多這樣的海外專家，他們看《絕色》目光又不一樣了，但是，欣賞程度絕不少於京城演出！
比方才獨幕劇更要細緻的佈景與道具，令學生們實在按捺不住了。
“這就是京城報紙上所說，能夠把物性體現出來的佈景吧？竟然真能做到這個地步！”
“真是不敢相信這些都是假的……”
戲劇是無法單憑文字去表述的，在報紙上看到，和想象的，與親眼看到的都不盡相同，只有真的在臺下觀看，才能感受到那種真實的震撼。
有的學生並未去過京城，卻能從這一方舞臺，感受到佈景師精心提煉元素組成的京城！
隨著表演繼續，他們再看這些來自京城的同學，那真實自然的演技，就更是驚歎了。
如今滬上許多知名的新劇演員，倚靠模仿西洋電影中的角色演出，但那終究是西洋人，他們的習慣和華夏人根本不同。
那種模仿出來的演技，總讓人有一絲違和感，能感覺到這是戲。
但沒辦法，這時候，誰也不知道“華夏新劇”到底怎麼演才最好。
而春雷劇社的學生，是被紀霜雨耳提面命，手把手指導過的，他們的演技也許還未精妙絕倫，在維克多眼裡甚至還有很多破綻。
可是，刻苦訓練展現出來的，絕對是十分自然而適合華夏人的表演方式！
“原來可以這樣演啊……”
“還可以借用道具動作，演出這樣的效果？”
同行看演出和單純觀眾看演出就是不一樣，大家在欣賞之餘，時時有種恍然大悟，學到什麼的感覺，也更能注意到細節，包括道具、燈光等對劇情的烘托、暗喻。
越看越覺得，不行，還得再看一遍！
維克多觀看需要藉助翻譯，但不妨礙他理解其他部分。和前些日子觀看滬上新劇的感受大不相同，果然，華夏國土太大了，你以為水平僅止滬上新劇這樣？
不，原來在北方另一個城市，他們的都城，還有人已經排出了這樣的戲劇。而且是多元化發展，既有貫徹寫實風，成熟不輸歐西，甚至在舞美設計更勝一籌的風格。還有融入更多本土寫意風的風格。
這些演員的演技，維克多隱隱察覺到了其他國外成熟表演體系的痕跡，又不是全然的，明顯進行了本土化的融合。
當劇情開始進入人物關係的爆發節點時，翻譯開始瘋狂冒汗水。
這麼些人物，他自己記得都有點混亂，還要翻譯給維克多聽，什麼這倆人抱錯了，那倆人本來是親戚關係但又戀愛了，再加上東西方對親戚的稱呼不太一樣……
翻譯：讓我死吧！！
最後聽得也很累的維克多同樣摸了一把汗，“算了算了，看完再捋。”
家庭劇受眾的確是廣，其狗血糾葛是經得起時間考驗的，別看學生們老用英法語言演出歐西劇目，在排演成熟的《絕色》面前，還是誠實地一頭栽進去了。
看到後面，絕大多數學生其實已經顧不上去分析這裡頭的手法了，完全被劇情吸引。
尤其是這不是純粹的狗血，主角是有成長，思想是與時代潮流契合的。
最後落幕之時，掌聲足足響了五分鐘。
到演員出來謝幕，這掌聲便又再翻了翻。
滬上高校劇社的學生站起來高喊：“好樣的！這應當是我們該排的新劇！”
“寫華夏之實，述社會故事！”
“開場的獨幕劇，恰到好處地融入了寫意特性與戲曲身法，也很值得學習——”