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有別於重逢那日，此刻的杜日恆緊緊跟在蘇智惟身旁，一齊進入大廳。
他們一起排隊走入演奏廳內，一起找著座位，這樣的「一起」令杜日恆既高興又害羞。她捏著手中的票根，轉頭問蘇智惟，「你的票根可以送我嗎？」她想要把這次的兩張票根貼到筆記本里珍藏。
這個下午，她總算能夠彌補上回極度分神的窘況，認真聆聽汪琳的演出。
儘管之前已看過幾回演奏會的錄製回放，可這是杜日恆擁有許多抽開樂團變為無伴奏狀態，讓小提琴獨奏者恣意表達的樂段。樂團靜止之時，聽眾的雙耳都忠誠地依附在小提琴真摯而充滿熱情的琴音之中。
相似的曲調再現，似是再一次地提醒，再一次喚起那份追尋嚮往的勇氣。
激烈的對話後，小提琴以溫婉而和煦的雙音旋律線重述，樂團溫和給予支撐，直到鄰近樂章末端，漸進攀爬的琴音振奮著，登上令人激動而急切想要達見的頂峰，以毫不猶豫的腳步行至最後一個音。
淋漓爽颯地結束，迎來相對冷靜的。
單簧管牽引慢速的樂句，小提琴的旋律線響起，彷彿登頂後的暫歇，又無非是努力一生以後，回望當年一路走來的辛苦，與確實奮鬥過後的甘甜。那不是過於顯著豪放的自誇，而是純粹沉浸的回顧。
然當小提琴獨奏的傾訴告一段落，樂團接話，彷彿試圖表達群眾的提問與反思——這些追尋夢想的路程真的值得嗎？努力真的會得到好的結果嗎？總覺得做了許多，卻始終沒有看到任何好轉的跡象……小提琴帶有熱忱而確信地答話——是的，夢想的路途必定值得，只需不斷地試，把每一次的失敗視為前行的動力，你或許會難過，或許會懷疑，可是這些嘗試都是在替你儲備進步的能量，就算夢想本身無法實現，那一切都並非白費。
流水一般，浪漫而不屈不撓地，以小提琴真誠優雅的長句作結。
的洶湧是令聽眾始料未及的，如快速奔騰的馬兒，對於究竟往哪裡行去似乎已十分確定，歡快活潑的旋律令人想跳舞，著實鼓舞人心。
新的旋律線出現後，更帶有一種躍動感，充滿華麗的技巧，迴旋曲式令相似的樂句不斷重現，每一次又以與前一次不同的方式展現，並且以爬升的音符做了完美的結尾。
杜日恆對於這首樂曲其實算不上熟悉，但曾在大學課堂中分析過。
多數樂評者或者文獻，都表示這首曲子與作曲家的民族以及國家相關，參雜了該國的自然景觀與芬蘭歷史裡的動盪敘事；然以她個人的想法，總是從最為日常，最為靠近自己的一切來品味與體會。她不曉得自己這麼做，會否愧對於作曲家創作的意圖，可那的確是她最真實的觀感。
第二首演出曲目，是維尼亞夫斯基作品編號二十二，第二號小提琴協奏曲，與西貝流士的協奏曲同樣為d小調。
讓自己沉入維尼亞夫斯基的音樂世界，杜日恆同時思索著關於追夢這回事。
無論是坐在她身邊的蘇智惟，抑或是舞臺上閃著光芒的汪琳，都已尋得自己的夢想，且也有一番成果。
她為心愛的那兩人感到欣慰。
那麼，她自己呢？她的夢想是什麼？音樂劇坊的機會，是一個追尋的起頭。
那天和蘇智惟在陶藝工作室時，杜日恆第一次清楚看到屬於自己的未來景象——如果可以，她多麼希望陪伴更多與自己相似，或是還在探索自己特質的孩子們。倘若能夠讓他們少經歷點對自己的厭惡與不理解，讓那些孩子們多些自信，便足矣。
看見親愛的摯友們獲得了安定，儘管自己的道路還未正式開始，杜日恆仍期盼起所能夠構築的未來，帶著眾人對自己的愛。