周彥原本以為陳飛浦跟頌蓮初遇的這段戲很簡單，包括他排練的時候也是這樣想的，但是真正拍攝的時候，現場的情況遠比他想象的要複雜很多。
在周彥眼中看來，這場戲就一個場景，但是拍的時候才知道，這場戲的景別跟角度特別多，需要非常複雜的排程和編排。
首先是一個遠景，頌蓮從一側的走廊走到陳飛浦所在房間的門口，這一小段要架設遠景機位，而且還不止一個。
這時候因為是遠景，周彥的任務非常簡單，就是坐在窗臺上吹笛子就行了，畫面裡面只有頌蓮一個在移動。
但是光這一個鏡頭，周彥就拍了三次，他也把《頌蓮》這首曲子吹了三遍。
等到這一組鏡頭結束之後，然後重新在室內架機位。
為什麼不提前架設好？一方面是沒有那麼多機器，二方面提前架設機位會涉及到穿幫問題。
再到後面兩人對話的時候，周彥不是對著鞏莉說臺詞，而是對著攝像機。
這一點讓他很難受，因為這樣斷斷續續的，讓他的狀態很容易丟失。但是這也沒辦法，拍全景、中景以及特寫等不同鏡頭的時候，燈光師要重新做光，而且同樣涉及到穿幫問題。
現場的光也不都是自然光，為了極大的貼近本源，現場會盡量少地運用人工光，但再少也是會用的。
就這樣，如此簡單的一場戲，整整拍了兩個半天，頭天下午拍到天快黑的時候收工，然後第二天下午再開始拍。
拍攝過程中，為了等周彥進入狀態，花費了很長時間，而且為了讓後期剪輯師有更多畫面能剪，每個鏡頭的拍攝都會往後延長一點，增加素材。
“留一條，再來一遍。”
“這次周彥往門口的位置稍微移動五六公分，臉朝視窗的位置側一點，讓外面的光布在你臉上。”
“趁著光線好，補一條陳飛浦背影。”
“笑臉給的太多了，收一點再來一遍。”
“這次笑容給遲了一點，再來一遍。”
張一謀在現場要求很嚴格，一遍又一遍地要求周彥重新來。
反觀鞏莉那邊，從頭到尾表現都很好，即便是重新拍，大部分都是為了效果更好，或者有其他問題，鞏莉自己的問題非常少。
這一對比，周彥就看出了自己跟專業演員的差距有多大。
開拍之前，周彥雖然有點緊張，但是信心還是有的，但是拍攝過程中，不斷地被導演挑出毛病，他在演戲上剛剛建立起來的信心又被一點一點地打擊掉。
等到這場戲收場的時候，周彥也終於有心思琢磨這兩天拍戲的過程，不過他主要不是琢磨演技，而是電影的拍攝過程。
電影的呈現跟拍攝有著很大的區別，在這一場戲當中表現得淋漓盡致，周彥在想，如果能夠提前研究明白導演的分鏡頭，可能他演的時候也就好一點。
張一謀是有故事板的，上面有分鏡頭，不過並沒有發到演員手上，這個故事板是張一謀跟其他各幕後組溝通時候用的，主要就是給攝影組看。
周彥也在考慮，下場戲拍的時候，是不是可以提前去找張一謀要他的故事板研究一下，這樣能做到心裡有數，演的時候就自如一點。
正當周彥在琢磨這些的時候，鞏莉跑過來笑著說道，“表現不錯嘛。”
“嗐，莉姐，你別笑話我了，基本上問題都在我這裡，你都沒出幾次錯。”
聽到周彥這話，鞏莉噗嗤一聲笑了出來，“你這小子，還跟我比起來了，我學了多少年，又演了多少年？要是你能跟我一樣，那我這些年不是白混了。你作為一個新人，表現已經非常好了，你看張導這兩天都沒有怎麼罵人，證明進度他還是滿意的。”
其實鞏莉之所