戲。
周彥也客串了一個大頭兵，就在三毛他們旁邊。
他們的任務很簡單，就是振臂歡呼，這都不要演，因為現場的表演確實很好看。
那些名媛們個個漂亮，而且都穿著短褲、抹胸，露出肚皮和大腿，還穿了網襪，在臺上跳著各種帶著挑逗性的舞蹈。
壓根不要張健亞說，演大頭兵的這些人，都主動地為表演叫好。
不過名媛下去之後，名票上來唱戲，氣氛完全不同了，大家也都叫好鼓掌，但是很顯然，他們的叫好不如剛才看美女們露大腿跳舞更真情實意。
這場戲最累的應該就是那些跳舞的姑娘們了，光是彩排就排了七八遍。
這戲白天還不能彩排，因為光線對不上，必須要等到晚上光線暗下來之後才能開始排。
夜戲本來就難拍，因為光線非常難搞，一開始的幾次排練，全都在調整舞臺的光線。
等到這場戲拍完，天已經矇矇亮了。
吃過早飯，周彥沒有去休息，而是跑去跟張健亞辭行，送片員要回上滬，他正好跟著一起，省得後面還要找其他車。
聽到周彥要走，張健亞也沒有挽留，他知道周彥這段時間很忙，能來片場待兩天，已經非常不容易了。
送周彥上車的路上，張健亞笑道，“還辛苦你跟我們熬了一個大夜，路上讓小沈開緩一點，你多睡會兒。”
“倒不如快點，我去上滬休息。”周彥笑了笑，又由衷地感慨，“這兩天我在這裡學到了很多啊。”
很多人在拍攝喜劇的時候，過於注重語言和故事情節，喜歡用“段子”來取樂觀眾，卻忽略了鏡頭語言本身。
而張健亞顯然就是用鏡頭語言來體現詼諧的箇中高手，他的那些鏡頭根本不需要語言，也不需要連貫的故事，就能讓觀眾笑出來。
其中有很多小細節，周彥之前在看電影的時候察覺不到，但是現場參與拍攝的時候，卻能有所體會。
比如昨晚的那場戲，名媛出來跳舞的時候，湖面上什麼都沒有，但是到了名票出來的時候，就出現了霧氣騰騰的乾冰。
乾冰倒也不是很多，就那麼一點點，卻讓這兩個舞臺有了巨大的變化。
很多觀眾在看電影的時候，恐怕都不會注意到這點變化，但這就是導演的思考。
每個鏡頭，裡面出現的每一個道具，每一個人，都不是隨意出現的，而是經過導演的精心安排。
可能有的人會說，既然普通觀眾都察覺不到，那安排了用處也不大啊。
但優秀的電影，就是這些細節取勝。當你看一部電影，每看一遍都能發現一些之前沒有注意到的東西，那就說明這部電影成功了。
再者，普通觀眾在看電影的時候，雖然他們不能明顯地察覺到這點細節上的變化，但還是能夠隱隱約約感知到的。
有些鏡頭說不出哪裡好，但不一樣就是不一樣。
張健亞也注意到了，周彥來這兩天，對現場的拍攝非常關注，他甚至感覺周彥是來偷師的。
當然，即便周彥是來偷師的，張健亞也非常歡迎，這一行，大家都是互相學習，平時他跟周彥聊天，也會問周彥一些配樂相關的知識。
周彥的專業性確實很強，每次一說到某些點，都能讓張健亞茅塞頓開。
張健亞倒不是想要自己配樂，不過他認為，作為導演，至少也要對配樂有一些瞭解跟把握。
別的不說，每個配樂師都有自己的風格，什麼樣的電影適合什麼樣的配樂師，導演需要了解這一點，才能找到更合適的配樂師人選。
不過跟周彥接觸多了之後，張健亞卻發現，什麼樣的電影適合什麼樣的配樂師這個說法在周彥身上也不太適用，因為周彥似乎