所以周彥現在平時也有在畫畫方面做練習，但是進步太慢了，關鍵問題是，不管是音樂還是寫作，他學起來都很有勁，就是這畫畫吧，真學不進去。
看完了分鏡稿之後，周彥開始說自己的想法，“我認為這部電影在配樂的時候，關鍵是需要注意整體的節奏，故事最開始的時候，孫子跟爺爺放風箏，風箏在天空中飛翔，這個時候氛圍整體是歡快的，這一點要跟後面的幾次放風箏做出區別來。那首《永遠同在》可以放在第一段，不過鋼琴版放在這裡會有點單調，可以再加入小提琴。”
王軍正露出驚喜的笑容，“我之前就在想這個事情，光有鋼琴是不是不太夠，你一說加小提琴，我覺得就對了。”
周彥笑了笑，又說道，“其實到後期真正配樂的時候，曲譜也是可以根據鏡頭進行微調的，音樂跟畫面的節奏需要相契合，才能達到很好的效果。”
王軍正揚眉道，“那是不是說，我們拍攝的時候，對鏡位的規劃也可以根據配樂進行調整。”
周彥點頭，“當然可以。”
他其實就是想說這個事情，如果拍攝的時候，導演能夠在鏡位的規劃上跟已經定下來的音樂進行配合，將會提高音樂跟電影的契合度。
很多時候，一首配樂的成功與否，跟電影所講述的故事關係並不是特別大，更重要的是鏡頭跟音樂之間的節奏契合。
如果撇開鏡頭節奏不談，那配樂將會是一件很簡單的事情，悲傷的情節配悲傷的音樂，歡快的情節配歡快的音樂就行了。
可以簡單地將這種節奏理解為“踩點”，譬如《天堂回信》第一個放風箏的畫面，如果拍攝跟剪輯的時候，能夠做到讓風箏在空中的律動踩到《永遠同在》的點，那效果將是成倍的增加。
“那後面的配樂你有想法了麼？”王軍正又問道。
周彥笑道：“有一點，比如這段……”
他從分鏡稿裡面把那張故事最後放風箏的稿子抽出來，“就這一段，在配樂的時候應該注重回憶。而回憶是一個過程，在回憶的鋪陳中，情緒再慢慢起來，我們用一段鋼琴做引子，然後引入一段憂傷的小提琴，這段小提琴就代表回憶本身，再之後，我們可以引入旋律相同的大提琴，大提琴的音色相對低沉，然後回憶慢慢往前推進……”
周彥在分析如何給這段配樂的時候，王軍正豎著耳朵，眼睛一眨不眨，這種配樂分析她還是第一次聽到。
之前她跟其他配樂指導合作的時候，當然也會有討論，但是不會這麼細緻，大多數時候是她自己先表達想法，然後配樂指導拿出音樂來問她這個導演的意見。
而且大部分時候，都是電影拍到中途，甚至已經拍完，她跟配樂師才溝通。
像這次這麼早，還是頭一次。
至於配樂指導是怎麼給某一段配樂的，具體過程她其實也不清楚。
此時王軍正腦海中浮現出兩個詞，專業以及細緻。
周彥的表現，讓王軍正感覺非常好，如果能讓周彥來做《天堂回信》的配樂指導，她覺得挺不錯的，退一萬步說，即便後面周彥表現不好，也確實是可以換的。
而正因為周彥表現好，也讓王軍正感覺為難。
周彥的事情，她已經跟他們陳廠長彙報過了，但是都沒等她說完，陳廠長就大手一揮，“胡鬧，不行。”
他們陳廠長是一個既求穩，又專斷的人，之前廠裡面經營困難，年年虧損，也是有賴於他的到來，才扭虧為盈。
專斷有時候也不只是缺點。
廠子的經營能夠這麼快改善，跟陳廠長的專斷有著直接關係，這幾年廠裡面不管遇到什麼事情，廠長總能第一時間做出決斷，而且很少受到其他人的影響。
即便有些決斷是不對的