陳小旭捧過一疊稿紙,道:“這是許非寫的,說讓您指點指點。”
“哦?他怎麼不自己給我?”
“他不知道您哪天來,就讓我轉交了。”
戴臨風接過稿紙一瞧,神色微妙,“他還說了別的麼?”
“說您要是看著好,他就再斗膽寫幾篇,請您指正就是了。”
“那你看了麼?”
“我可看不懂……好了,我完成任務了,走啦。”
陳小旭溜溜達達的閃人。
……
當天夜裡。
戴臨風回到家中,吃過晚飯, 敲門磚(2)
“這個信仰迅速崩塌的年代。
我們以前崇拜的是偉人,烈士,科學家,勞動模範……我們曾以為世界就是這個樣子,但當改革開放到來,短短几年間就讓每個人體會到了社會變革的衝擊與迷茫。”
戴臨風抿了口茶水,直接被這個開頭吸引。
“在此之前,我們的主流文化都是宏大的,以革命敘事為主體的各類作品。
人物和價值觀都存在明顯的政治界限,支援革命的、反對革命的、不支援也不反對的……幾乎所有的影視作品都可以用這三類概括。
但《上海灘》卻很難用一種革命、不革命的概念來界定。
它的故事主題和結構,是黑幫江湖、血腥暴力、兄弟情義、兒女情長。
它的人物形象立體豐滿,我們形容許文強,往往覺得他是個好人,但同時又不能否認,他其實就是個流氓頭子。
這正是《上海灘》的成功之處,世上沒有絕對的好人,也沒有絕對的壞人,人性複雜,才是生活真實。
我們之前的影視作品,都無限趨同於一種屬性——政治性,以至於抹掉了它與生俱來的兩個屬性:藝術性和商業性。
一些老魔都人,都在批評這部電視劇,說人物和社會環境不是真實的魔都,演繹的不是《上海灘》,而是《香港灘》。
的確,《上海灘》不符合歷史,但它符合大眾文化需求。
這其實是一種電視劇的全新模式,在挑戰著我們的傳統觀念,是一種文化輸出……”
戴臨風把老花鏡摘下,仔細擦了擦重新戴上,並且用筆在這兩句話上畫了條線。
“大運動之前,我們的創作能力十分強大。改革開放之後,原創能力似乎消失殆盡,只會拍名著,拍小說。
固然在藝術層面上,秉持著弘揚中華文化的理念,但這些名著、小說絕不符合群眾日益增長的精神需求。
現在的觀眾已經不滿足於革命敘事的偉光正,想看到更多元化,更接近生活,或更符合精神幻想的作品。”
“老戴!”
“老戴!”
妻子見他進了書房就沒出來,忍不住喊了幾聲,還不應,遂推開房門,見老頭坐在椅子上,捧著份稿紙一動不動。
“看什麼呢,這麼專心致志的……”
妻子嘀咕一句,輕手輕腳的關上門。
“文化輸出,首先要有強大的商業價值和認知共性。
比如前幾年的《霍元甲》,今年的《上海灘》,首先觀眾要喜歡,尤其是青少年喜歡。其次,兩地同根同源,不存在認知差異。”
戴臨風就像審閱內參、報告一樣,拿著鋼筆不斷批註,看到這一段忍不住寫道:“《加里森敢死隊》、《血疑》是國外作品,並非同根同源,卻形成熱點,何解?”
他寫完思量,又把這句話劃掉,重新寫道:“《加里森敢死隊》在於戰爭和成長,《血疑》在於疾病和家庭倫理,此乃全人類的認知共性,且有群眾對新事物的極度渴求在內。”
接著往下看。