300億軟妹幣。今年更不用說，還在持續爆發中，除了時光和阿狸系公司的貓眼，淘票票9塊9看電影活動，也有影視公司自己的票補都在促進這個市場的快速發展。
資本市場自然做出了本能的反應，不管是想投資還是想喜錢，蜂擁而入的資金讓電影投資的規模不斷擴大，首先帶動的不是影視作品的質量，而是流量明星的崛起。《小時代》的成功，讓這種風險更小影視投資模式大受歡迎，說到底還是觀眾自己的選擇。
星光影視作為國內的龍頭，沒有特立獨行，星光的重心在導演中心制和製片人中心制之間尋找這平衡。周石一直不喜歡導演中心制，主要是導演的專業性不足。導演擅長的是藝術創作，但是一部投資巨大的電影更像是一個公司運營，從電影開始籌備就有數不清的細節需要注意。難道華夏的導演除了拍電影還擅長經營企業不成？
說白了，導演中心制就是他們放飛自我，肆意揮霍投資人資金的一個藉口。一個個數學都學不好的學渣，想要掌控一個數億的大專案這不是說笑嗎，至於限制創作自由，會影響電影拍攝水平的事情，不是不可能，但其中有多少水分，這就不好說了。
製片人中心制更有利於投資方的利益，更能保證影片的預算合理、拍攝週期不超。並把導演從日常的創作外事務中解放出來，專心用於創作。並且製片人還可以從全域性出發，制定統一的專案開發、製作、營銷、發行、海外、品牌延續的整體戰略。
“我們目前的做法是超過一個億的大專案都採用製片人中心制或者提高製片人在整個專案中的權利，也就是學習好萊塢美術指導與攝影指導配合導演，構成核心的藝術創作團隊。執行製片人、製片主任服務於製片人，構成主要的管理團隊；在和新導演合作時，大多數情況下都採用製片人中心制。當然還有一種情況，是把影片外包給導演的製片團隊……”張招，市場的擴大，利益的擴大，讓周石加大了對星光影視的關注。於是在例行彙報之外，他和張招有了更多的交流。
只有一個穩定的根基才有對外擴張的勇氣和信心，如果國內市場都做不好，那憑什麼在海外發展。還好，星光作為國內民營影視企業的大佬，有關部門給與了足夠多的關注和扶持。不僅如此，還有人好心的提醒張招，有關部門的扶持除了星光影視本身的重要性，還因為這家企業和周石的關係……