編劇 (Screenwriter)
編劇是電影、電視劇、舞臺劇、動畫等視覺藝術作品的核心創作人員之一，負責創作劇本和故事框架，為導演、演員和製作團隊提供藝術指導。編劇的工作是將創意、思想和情感轉化為具有感染力的劇本，為影片的製作和表演奠定基礎。編劇的創作不僅關乎情節的構建，還涉及人物性格、對話的撰寫、主題的表達等多個方面。
一、編劇的工作內容
1. 創作故事和劇本
編劇的核心職責是構思並編寫劇本，通常從一個初步的故事構思或創意開始，發展出完整的劇本。
故事構思：透過與導演、製片人和其他創作者的討論，確定故事的主題、情節結構、人物關係等基本元素。
劇本創作：將故事轉化為劇本的形式，包含具體的場景、對話、人物描寫等內容。
對話與情節設計：編寫生動的對話，使人物更具個性，同時推動情節的發展。
2. 劇本修改與重寫
編劇在劇本的創作過程中常常需要根據製作方的要求進行修改和重寫。這可能包括調整情節、增加或刪除角色、改變對話的內容等。
根據反饋修改：根據導演、製片人或演員的反饋，修改劇本的結構或對話。
重寫與調整：為了適應預算、時間、演員或場景的限制，編劇可能需要對劇本進行大規模的重寫或改動。
3. 劇本分析與故事結構
編劇還需要對自己的劇本進行細緻分析，確保結構合理、節奏緊湊、情感表達到位。
三幕劇結構：大部分電影劇本遵循傳統的三幕劇結構：開端、高潮、結尾，每一部分有著明確的情節轉折。
角色成長與衝突：編劇設計人物的成長軌跡、內心衝突和與其他角色的關係發展，使故事更加引人入勝。
4. 參與影片製作與劇本解讀
編劇在劇本完成後，通常還需要參與影片的拍攝和製作過程，確保劇本的內容忠實呈現。
與導演協作：編劇需與導演緊密合作，解讀劇本中的細節，確保導演的視覺效果和劇本的情感吻合。
現場支援與修改：在拍攝過程中，編劇有時需要提供現場支援，根據實際情況對劇本做最後的調整。
5. 開發創意與劇本專案
編劇有時也負責開發創意和劇本專案，進行市場調研、分析受眾和需求，建立有潛力的原創劇本。
創意開發：除了編寫劇本，編劇還需根據市場需求和趨勢開發新的創意，提出新的故事想法或系列構思。
劇本推介：向製片人、影視公司或經紀人推介自己的劇本，爭取將創意變成實際製作專案。
二、編劇的技能要求
1. 寫作能力
作為編劇，最基礎的要求是具備紮實的寫作能力，能夠準確表達情感、構建人物、塑造情節。
文學素養：編劇需要具備較強的文學功底，熟悉各類文體和寫作技巧。
對話技巧：編寫生動、有層次的對話，是編劇的重要任務，能夠透過對話展現人物的性格和推動故事的發展。
2. 故事結構與敘事技巧
編劇必須掌握有效的敘事技巧，能夠構建引人入勝的故事結構。
三幕劇結構與節奏：編劇需要了解經典的故事結構，如三幕劇法等，確保故事有條不紊、節奏感強。
懸念與反轉：在合適的時機引入懸念和反轉，使觀眾保持興趣並引發情感共鳴。
3. 情感表達與人物塑造
編劇要深入理解人性，創造真實且有深度的人物，確保每個角色的行為和對話符合其性格特點。