在中華悠久璀璨的藝術長河中，吳道子宛如一顆最為耀眼的巨星，閃耀在繪畫藝術的浩瀚蒼穹。他是“畫聖”，名道玄，於公元 680 年（永隆元年）降臨陽翟（今河南禹州）這片土地，仿若藝術之神遣來的使者，為繪畫世界帶來無盡光輝，直至公元 758 年（乾元元年）前後，他的光芒才漸漸隱沒，但餘韻悠長，至今仍在世間迴響。
吳道子的一生，是一部為繪畫藝術奉獻的壯麗史詩，充滿傳奇色彩，如同一幅絢麗多彩的畫卷，在歲月的長河中徐徐展開。他年少時孤苦窮困，卻似一顆被命運遺落人間的明珠，在繪畫領域展現出如流星般耀眼的天賦。他對繪畫的領悟力，恰似夜空中最璀璨的流星劃過黑暗，瞬間照亮整個藝術的天空；對色彩和線條的感知，就像獵豹捕捉獵物般敏銳，能夠在瞬間捕捉到事物的靈魂與精髓。然而，他並未依賴天賦而沾沾自喜，而是如一位虔誠的苦行僧，毅然踏上了艱苦卓絕的繪畫修行之路。
從最初稚嫩的習畫練習開始，每一次下筆，每一道線條，都凝聚著他無數的汗水與心血，彷彿每一筆都是他在藝術殿堂的叩門之音。無論是炎炎夏日，酷熱如惡魔伸出的火焰巨舌，企圖吞噬他的意志；還是寒冬臘月，凜冽的寒風像無數把利刃般刮過他的身軀，都無法阻擋他追求藝術完美的腳步。他手中的畫筆，就像戰士手中的寶劍，在不斷的揮舞中愈發鋒利。在無數個日夜交替中，他的畫技如同精心雕琢的美玉，逐漸褪去粗糙，綻放出耀眼光芒，那光芒如同破曉的曙光，照亮了他的藝術之路。
早年，他投身於書法大家張旭、賀知章門下學習書法，在書法的世界裡，他宛如一隻在知識海洋中暢遊的魚兒，貪婪地汲取著線條的韻律和節奏之美。那些書法大師的筆觸，對他而言就像是靈動的音符，在他心中奏響了藝術的旋律，為他後來的繪畫創作奠定了堅實的基礎，宛如埋下了一顆顆珍貴的種子，在他的藝術土壤中生根發芽，逐漸長成參天大樹。
後來，吳道子改習繪畫，不久便如一顆深埋地下的明珠，在黑暗中默默積聚能量後，終於破土而出，綻放出令人矚目的光芒。他的作品開始在世間流傳，每一幅都像是一扇通往藝術殿堂的神奇大門，吸引著越來越多的人走進他所創造的繪畫世界。這些作品似有魔力，讓人一旦踏入，便沉醉其中，無法自拔。
吳道子的繪畫領域廣闊無垠，佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，皆在他的筆下栩栩如生，彷彿被賦予了生命。尤其是佛道和人物畫，更是達到了登峰造極的境界，而壁畫創作更是他的拿手好戲，每一幅壁畫都像是他在藝術舞臺上的精彩演出。
他的畫風獨樹一幟，宛如一陣清新而強勁的風，吹過繪畫藝術的原野。他擅長用“蘭葉狀”或“蓴菜條”的線條表現人物衣袂，這些線條像是有了生命的精靈，帶著飄舉之勢，恰似微風中翩翩起舞的綵帶，輕盈而靈動，因此他的人物畫像被贊為“吳帶當風”“冠絕於世”。他筆下的人物，每一幅都像是一首優美的詩歌，用線條和色彩訴說著一個個動人的故事。在描繪人物時，他落筆磊落，每一筆都充滿了力量和自信，那筆觸就像戰場上戰士的刀劍，勇往直前，斬破虛空。他繪畫的人物生動而富有立體感，彷彿那些人物和場景都要從畫中走出來一般，躍然紙上，呼之欲出。他經常用焦墨勾線，那焦墨就像黑夜中的閃電，犀利而醒目，略加淡彩潤色後，畫面更加生動豐富，這種繪畫風格被稱為“吳裝”，如同給畫作披上了一件華麗而神秘的外衣。
以《天王送子圖》為例，這幅根據佛典《瑞應本起經》創作的紙本墨筆畫（一說宋人摹本），現藏於日本大阪市立美術館，宛如一顆藝術明珠在異國他鄉散發著璀璨光芒。全圖分為三個部分，每一部分都像是一個神秘的異世界，等待著觀者去探索。第一段描繪一位王