裡的曲目開始變得複雜，有《玉樓春曉》，《風雷引》，《秋江夜泊》，《春曉吟》等。
從這裡也開始正式驅逐那些純看熱鬧的人，前兩關都是基礎，第三關開始才是考核。
第四關曲目更加複雜，難度極大，此地曲目有《石上流泉》，《神人暢》，《酒狂》，《韋編三絕》，《歸去來辭》，《陽關三疊》等。
第五關要求考生必須正確運用合理的指序編排，恰如其分地表現作品所要求的速度及力度變化。注意樂曲中氣息，氣口的運用，能較好地使用連線及休止符，使音樂表達更為流暢，規範。
此地曲目有《關山月》，《洞庭秋思》，《碧澗流泉》，《岳陽三醉》《鷗鷺忘機》等
過完五關，舒涯也終於明白了瑤琴古道琴考九關的意義，這分明就是把琴道之路具象化。由蹣跚學者一步一步掌握知識，最終變成琴道大師。
以往琴道雖受人推崇，但是真正學的人卻很少，因為琴道學起來太抽象，很多東西無法理解，連老師都不知道怎麼表述，只能使用題海戰術，練就完事了，邊練邊教，練到哪教到哪，沒有一個系統的概念。
而如今瑤琴古道將琴道具象化，你每個階段練什麼曲目都給你列出來，你可以循序漸進地一點點進步，看得見摸得著的進步！
“琴道成矣”
舒涯發出一聲感嘆，半生教琴育人如今得見大道，喜不自勝。舒涯不再急著通關，而是細細感受著每一道曲譜，感受著每一關的變化，感受著自己初時學琴的過去，重走一遍自己的琴道之路！
第六關從此關開始，瑤琴古道的琴不再標準，它們都有著各自的缺陷，這就要求考生能自行調絃。
身為一個琴師，調絃是必不可少的，一根絲絃如此單薄，它隨時隨地都會發生變化，而變化之後它的音色，音準都會變得不同，一個優秀的琴師每一次彈奏前都應該是需要調絃的，或微調，或粗調，或細調甚至選擇棄彈換琴。
而古琴調絃的基本方法有泛音調絃，散音調絃和散按調絃。技巧細數有“拍音”，“推拿蠅頭”，“矯枉過正”和多重校驗。
一架小小的古琴充滿無數變化，豈能輕視之！
而此關主要考核的是雙手的協調性，琴道高深處必須雙手並用，而每一手都有著各自的用法，但是又不能各彈各的，必須相輔相成！
此地的曲目有《梧葉舞秋風》，《莊周夢蝶》，《平沙落雁》，《山居吟》，《醉漁唱晚》等