但今日這齣《靈官廟》，絕無這些情況。就算有變動，也是利用各式各樣的帷幕、道具移動等遮掩，不讓觀眾看到。
這是個老習慣了，有人改革掉，觀眾也是大聲呼好。
書妄言撫掌笑了，「這位導演是怎麼說服這些檢場人和名角的，好啊，把這亂糟糟的人清了，真是爽快不少。」
——紀霜雨帶著檢場人控制機關，竅門都教給了對方，搞得人家連喊師父。這都是能換飯吃的手藝，有這種情誼在，紀霜雨只是讓對方別在場上公然亂走，人能不答應？
再往後，故事展開，書妄言更是無話說了，他，挑不出錯！
有位電影大師說過，電影的沉悶就是殺人。
其實所有藝術形式都是如此，現代人回看老電影，都會覺得很是拖沓。就是日後戲曲在改革中，也會將多餘的情節刪去。
紀霜雨也大刀闊斧整理了劇情，留下精華，塑造人物用經典的一兩個橋段即可。
時間上減少了一些，但整個故事反而顯得更暢快，讓人印象深刻了。也虧得這些演員，臨場排戲都能記住新的，畢竟都是吃飯的本事。
因此，書妄言非但挑不出錯，只覺得這劇情結構流暢精緻，是他從未見過的爽快，就連一些西洋短片節奏也沒這樣好。
起承轉合，大小高潮的分佈，樣樣得當，雖然演的是鬼神戲，卻毫無腐朽封建氣息！
劇情拖沓之處刪了，錯漏之處補了，連思想，也與時俱進了。
比如之前有個橋段，是一位受害人死了後，他的妻子自白了一番後，選擇跟隨自盡，成為過去臺上一個淚點。
但新的劇情裡，這位妻子沒有自盡，反而發誓維權，要挑戰神靈，在最後她也的確用實際行動，幫助了王靈官。一時淚點變熱血了。
書妄言不禁評道：「時下有開明人士大批鬼神戲愚民，提倡禁演。可是此戲說的是鬼神，演的卻是反抗，是自強，反倒更能無形之中教導不識字的觀眾了。」
完全沒有他最痛恨的陳腐氣息，在一些關節處，形式更是新穎！
比如靈官廟有好幾個香客，那燈光先照在臺下，香客先演完，便沉默不動，燈光轉到神位上，換做靈官表演，而後再切換到另一人。
「這個手法好，明快新穎，也好理解！」書妄言誇道，這大大加快了舞臺上的節奏。
周斯音也嘆息般地贊道：「蒙太奇。」
「蒙太奇……」書妄言這才恍然大悟，「啊……原來是把影戲技巧搬到了舞臺上，確實是那個味兒啊！」
他忍不住一拍大腿了，原來是這樣，竟然是這樣！居然還能這樣！
他第一刻都沒想到！
一場多景，雖然是現場表演，這裡的確利用燈光切換，在舞臺上呈現了蒙太奇手法。
蒙太奇是經典的電影理論，但是也不是每個導演都能用好吧，至少在華夏電影界，脫離一個遠鏡頭拍到底的單調技術都還沒多久。
書妄言也愛看影戲，有時還會看點國外的理論性文章，能不能借鑑到自己的小說裡來，增強畫面感。周斯音說了他也立刻反應過來，還更覺得絕妙，大家都想借鑑影戲，看人家這處理的。
而整場其他觀眾，都只覺得新奇，也能理解，卻不知道這是借自西洋電影。
至於佈景，就更不必說了，原就是這齣戲一炮走紅的關鍵之一。
這舞臺把佈景用得極妙，還巧用各式幕布帳幔，前幕、底幕、紗幕、蝴蝶幕……尤其層層垂折幕。
在這裡，許多佈景好像不只是呆板的物體，更是歲月流逝，是天人交錯，無形之中，便把時空變換交代給了觀眾。
整齣戲手法很創新，卻不突兀，佈景審美更是充滿古典優雅，與戲曲