不斷變化的，觀眾的喜好更加難以捉摸，但有一點可以肯定，那就是好的內容創作始終處於核心地位，也就是優秀的編劇，導演才是影視行業的核心競爭力。”
“但編劇不同於導演，就像一個作家總有創作的高峰期，當創意枯竭，或者脫離社會太久，就算再知名的編劇……”
“導演的生命週期相對較長，但不善於學習的導演可能只知道重複以前的套路，但受到多遠文化的衝擊，觀眾會成長，也可以認為以前喜歡這個導演的那群觀眾不是現在的觀影主體……”
“在這個不斷變化的市場，有些東西我們無能為力，比如說外國電影和電影人變得越來越好，國家經濟實力的盛衰，我們能做的只有積極擁抱變化，培養更加年輕，更加優秀的內容創作者，並且在收入分配上給他們更多照顧……”
曲黎今天在中影辦公室更加放肆，反正他年輕，他是天才，所以無所畏懼，想到哪就說到哪。
“你怎麼對這個行業這麼瞭解？”韓三品終於問到這個問題
“因為我一開始想進入影視行業，還和寧昊成立一家叫壞猴子的電影公司。”
“怎麼沒有做下去？”
“做電影是和人打交道，我沒關係沒背景，做不下去，而且想到了更好的辦法進入影視圈。”
“什麼辦法？”
“資本的力量，先積累一定的資本，以後有閒錢的時候就和別人一起建電影院線，我還投資了一家叫優酷的影片網站，這種網站一旦成長起來就相當於一家收視率很高的衛星電視……”
“你這個想法和做法，我不好評價。”
“我本來就不是純粹的電影人，《彗星》的成功就好像做夢一樣，我本來就想賺個幾百萬美元，沒想到……”
“你有了這麼多錢，難道還不準備進入電影行業，你要是擔心沒有熟人，我幫你介紹幾個。”韓三品很熱心，曲黎這樣有遠見的人可以給國內影視行業帶來更多活力。
“我想用這些錢改變世界，你說我們現在拍出華人主演，達到好萊塢水平的科幻大片，我們的觀眾會不會感到違和，認為這不是科幻是幻想？”
“這……”是一個殘酷的現實，從來沒有一個落後國家可以文化輸出到全世界，影視行業的根基建立在強大祖國的基礎上。
“韓總，你可能不相信我在央式上說的，但時間會證明一切，我喜歡音樂、電影，這只是我的興趣愛好，套用一句比較中二的話，我的征途是星辰大海！”
“是我淺薄了，對了，你說我們現在有沒有必要拍大片？”
“當然有必要，不能讓觀眾徹底失望，如果全都去看好萊塢大片，中幗的電影人可能失去一代人的信任。”
“中影計劃拍一部三國的大片，你覺得吳羽森適合嗎？”
“拍《英雄本色》後來到好萊塢混，然後一部《風語者》讓米高梅差點破產的那個香江導演？”
“他還拍了《碟中諜2》，全球票房約5.5億美元。”
“呃，我怎麼都不會和張一謀比全球票房，大家的導演能力不在一個層次，我想說的是每一個導演都有自己擅長的東西。我們就不說吳導演被好萊塢拋棄的事情，香江導演就沒有大氣的，他們從小就不用學中幗歷史，不會懂三國的。”
曲黎這裡的話有些偏頗，後來林超閒導演的《紅海》《湄公河》就非常厲害，但吳白鴿導演真不是，香江和灣灣導演充滿了小家子氣和對國內的距離感，喜歡用國內大牌明星為港臺小明星抬咖位。
“如果你來拍《赤壁》，會怎麼拍？”