“青少年的觀念並非根深蒂固，容易接受新事物。當他們把一部作品當成了生活中的一部分，很容易紮根到土壤，形成一種真正的文化基因。”
戴臨風皺著眉不太理解，畢竟有時代侷限。
其實很簡單，一說漫威大法都懂了吧？甭強調什麼“我就不喜歡漫威”“我從來不看漫威電影”。
還有一群人嚷嚷，不能讓漫威荼毒青少年巴拉巴拉。
這種論調特沒勁，因為說白了還是國產電影不行，要是年年都有《紅海行動》、《流浪地球》，中國電影產業越來越好，自身實力過硬，觀眾必然是支援的。
“商業性的概念很難表達，暫總結為兩點：通俗化和娛樂化。
我們在很長一段時間都不是一個經濟社會，1979年，魔都電視臺播出了參桂補酒的廣告，才宣告國內第一條電視廣告的誕生。
我們的作品，更多是對社會現象的弘揚和批判，是展現人民的生活狀態，根本沒有所謂的通俗化和娛樂化。
不過隨著經濟發展，物質豐富，具有天生平臺優勢的影視劇，其商業性也會越來越顯著，甚至能達到一種起決定作用的程度。”
看到這兒，戴臨風不禁笑了笑，提筆批註：“未免誇大其詞。”
因為八十年代沒有娛樂圈，沒有明星，那叫文藝工作者。每個參與進來的人，皆抱著一種對待藝術作品的態度，自覺身上挑著重擔，影視劇都是很神聖的東西。
而最後，文稿中寫道：
“無論題材立意、故事結構，還是人物塑造、電腦特效等等，我們都非常非常落後。連很多演員的表演方式，都承接著樣板戲的習慣。
一部《霍元甲》如此，一部《上海灘》如此，國門初開，已窺端倪。若不發奮進取，再過幾年、十幾年，當外來文化大舉進軍，我們便只能做一個被動輸出的物件。”
“……”
洋洋灑灑一萬多字，文筆清晰，邏輯分明。