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在齊妙接觸過的角色裡，沈遙已經是很難駕馭的了，這類角色挑選的往往是經驗豐富的成熟演員。
顧熠經驗並不豐富，或者說，他用天賦展現出了不遜於成熟演員的演技，越到後面越讓人心驚膽戰。
齊妙和經紀人吐槽：“我現在知道什麼是後浪了。”
放在偶像圈，齊妙這個年紀已經快跳不動了，可放在電影圈，她年年都是新星。
電影圈的人才凋零比電視劇圈更嚴重，畢竟圈子整體更封閉，對演員的長相、演技要求都更高。
齊妙拿過雲星獎最佳新人，在女演員裡屬於比較能打的，她也和同齡、甚至年紀比她輕一些的演員對戲過，可沒有誰比顧熠更讓她體會到危機感。
齊妙不由同情起了註定要和顧熠對上的男演員們。
自《一枚信箋》定角以來，各家公司的通稿發了不少，都是落選沈遙的男演員在表達自己的遺憾之情。
齊妙之前覺得他們挺遺憾的。
現在想想，等《一枚信箋》上映之後，他們大概會更遺憾。
……
孫有明的笑容幾乎都止不住了，最難的一場戲順順當當拍完，這就是最好的兆頭，接下來的戲份不如這一場重要，只要按這個節奏拍，電影絕對可以提前收尾。
孫有明覺得自己還是有點運氣在身上的，如果不是偶然聽了好友的推薦，他絕對不會碰上顧熠，《一枚信箋》的拍攝計劃必然要一拖再拖。
顧熠就像一塊原石，已經一點點打磨出光澤了。
接下來的拍攝果然沒有出乎孫有明意料，進度比想象中要快很多，顧熠許多鏡頭都是一條過。
在一部電影的拍攝過程中，一條過的情形其實並不多見。
因為電影的畫面要更精緻，在銀幕上更容易暴露出演員自身的缺點，許多看似經典的鏡頭，都是由導演一點點磨出來的，演員的神態、動作、姿勢……或許經歷過數十次的修正。
很多在銀幕上發揮出色的演員，往往會在電視劇中顯露原形。
因為電視劇節奏更快，導演沒有耐心糾正演員的缺點，一場戲就有數句臺詞，一部劇拍完，演員的拍攝時長要比電影長許多倍，這也是很多演員被詬病拍戲公式化的來源。
孫有明覺得，顧熠拍的後面幾場戲幾乎沒有瑕疵。
他不是那種追求零瑕疵的導演，那些導演大多攝影師出身，對鏡頭天然要求嚴苛，他們拍的不是電影，而是藝術品。
藝術品精緻歸精緻，會給人一種高高在上的感覺。
而《一枚信箋》是講人性的作品，必須更接地氣一些。
孫有明甚至不要求演員們的拍攝對標最後一場戲。
正如顧熠所說，他講不出具體該如何拍攝，靠的是感覺。
電影史上的許多經典鏡頭也是源於靈光一閃，靈感恰巧在那時那刻那個場景出現，想再復刻也毫無可能。
……
陸續拍了半個多月戲之後，《一枚信箋》在西北影視基地的拍攝已經全部結束，顧熠和俞盈還要補拍幾場在海外的戲份，其他演員的戲份到這裡就全部結束了。
顧熠已經是全劇組公認的演技派了。
劇組的工作人員最喜歡的就是他這樣的演員，省事話少還刻苦，給打工人節約了勞動時間，作為主演，他平時其實沒什麼存在感，到了拍戲的時候，存在感就會無限放大。
殺青宴上，顧熠幾乎被全劇組的工作人員加了微信，簽名也送出去不少份。
吳慶春端著酒杯，一番捨不得的話說得特別情真意切。
顧熠剛來劇組的時候他有些看不上，說了不少難聽的話，眼下和顧熠關係好了，吳慶春