《哥譚之王》這首歌講述了一個相對完整的故事，但要說起來其實很簡單，無非就是一個黑幫老頭因為氣不過和其他黑幫產生的矛盾，覺得自己寶刀未老，放著安穩的退休日子不過，非要去和人家真刀實槍的幹仗，結果捱了黑槍，死在了街邊。
按理來說，這種劇情在匪幫說唱當中是不會有市場的，因為絕大多數文明人聽說唱，根本就不是為了找共鳴，他們是喜歡說唱當中的那些暴力元素。
就像有些人看武俠小說是因為覺得江湖道義、快意恩仇非常解氣，就好像看完之後自己就能像那些大俠一樣劫富濟貧，能夠部分地消解掉他們在現實當中受上司壓榨的怨氣。
說唱也是同理，聽著說唱就好像自己已經拿槍轟碎了那些和自己過不去的人的腦門兒，所以哪怕是較為偏向於抒情類的說唱，也一定有攻擊性的部分，當然，說唱者的主視角一定是最後的贏家，其他人全是垃圾。
可哥譚小子寫的這個故事實在是有點太不爽了，主角本身就是個老頭，還被人給打敗了，而且還是自找的，全篇就只是一個將死之人的幻想而已，暴力元素都很隱晦，精神錯亂橋段過多，實在是沒有什麼爽點。
但這首歌的旋律相當抓耳，聽起來帶有濃郁的哥特風格，好像永遠籠罩著一層溼漉漉的迷霧，讓人分不清夢境與現實的區別。
後半段的鼓點極致強勁，配合上歌詞對於畫面描述的連續閃爍，再加上哥譚小子那憤怒的語調和精緻的詞腳押韻，哪怕聽不懂內容，也是一首隻要聽到了，就幾乎不會滑過去的好歌。
第一步把聽眾留下了，聽眾聽著聽著就會覺得，這內容的故事怎麼聽著有點不對呢？
大家以前雖然知道哥譚爛，但是並不知道哥譚有多爛以及到底是怎麼爛的，但是這首歌當中，前半部分極為寫實的描繪了底層的生活狀況，讓大家認識到這座城市到底爛的有多離譜。
後半部分則更為深刻一些，拋開那些像精神病犯病了似的幻想情節，更現實的是，針對於黑幫體系弊病的那些抨擊句句在理。
這同樣讓人意識到，哥譚當中那些自黑幫鼎盛年代走來的老人到底是如何看待這一體系的，他們一點都不激情澎湃，沒有叫嚷著要突突掉誰，只是充滿悲觀和絕望。
這種濃厚的悲劇主義色彩幾乎壓的人喘不過氣來，可在人們還沒有反應過來的時候，一切就又都變了，新時代到來了。
雖然沒有具體說哪裡變好了，但是透過那些看似是抱怨的話也能看出，黑幫的體系正在被逐漸取代，底層人有更多的正事可幹了。
充滿希望的畫面描述與之前的壓抑和黑暗形成了鮮明的對比，可就在聽眾們暗爽的時候，老頭死了，他沒來得及享受半點新時代的好處，就這麼死在了黎明前一分鐘裡。
而最勁爆的是，就在他死後，哥譚重見光明。
這麼多的欲揚先抑欲抑先揚，大起大落，絕望又希望，希望又絕望，聽的人像是在坐過山車。
而一曲終了，幾乎所有聽過這歌的人都沉默了，感覺自己的大腦好像被狠狠的碾過了一遍。
而再聽第二遍尤其是仔細的去看歌詞，就能抓住很多細節，這裡面充斥著大量的對於社會制度的暗喻，悲劇之下又隱含著過量的憤怒。
當一座城市變成了徹頭徹尾的悲劇，那些被秩序表象所粉飾的隱藏於火山之下的熔漿從來沒有熄滅，他們曾有多壓抑，如今就能爆發出多少震撼人心的憤怒。
這座城市就像一個可笑的笑話，黑暗又壓抑，荒誕又離奇，就像一整個活著的悲劇。
可哥譚小子故事當中的主角在一生中見到了無數的悲劇後，仍然選擇用鮮血書寫自己的憤怒，他沒必要去，但他必須得去，因為這是無數同他一樣的人，用生命清除了最後