是啊，師弟都想到了，搬演本土的故事，反響也很好。那麼本土的藝術，我們又為何不能參考？只是因為它看起來陳舊的程式化？
可為何外人，反而能從這程式化中看到妙處，便是紀先生，也對其很是驕傲的樣子……
我們的探索的道路，果真應該加入新的方向？可是，到底要如何參考這元素呢？
——轉臺的聲音咔咔響起，打斷魏可聲紛雜的思緒，戲劇已經快要開場了。
所有人都知道，在《絕色》上演之前，會加演一出特別為滬上排演的獨幕短劇《黃包車》，因有轉臺，到時切換成《絕色》也很方便。
面幕拉開，只見舞臺上竟是一幅長長大大的「電影膠片」，顯然是三合板塗裝後搭建而成的。
這個特殊的道具，把舞臺擬成了電影，在裡頭，則是立體置景，一道質感真實的石砌框架、烏漆厚木大門，並幾面牆。
雖然只是一道門幾面牆，但凡是在滬上生活過的人，便能看出來，這是滬上弄堂的入口。
還未等大家自己琢磨出來這質感為何如此逼真，冷色的氛圍燈光、滴滴答答的雨水聲、報童的吆喝聲、無軌電車的叮叮聲，已經把梅雨季節的滬上之風，吹到每個人面龐上。
趴活兒的男子站起來，拉著黃包車在膠片間穿梭，一個亮相，極有精神，把人物的神氣給演了出來，叫不少人眼前一亮，同時感覺到隱隱的熟悉，又說不出來。
——直到他拉著車跑幾步，便當是時空不斷轉變後，眾人才意識到，那種熟悉來自戲曲。
借鑑了戲曲之神，但未用誇張的程式，只是借鑑戲曲演員的精神韻味，融合步法眼法，外化了演員的情緒！
那幾步轉移時空，就更不必說了，但配合上轉臺上膠片的移動，這一幕毫無違和。滬上影戲，本就出名，加上後頭弄堂，正是一股滬上風味。
便連此劇的燈光布設，也拋卻了模仿環境，而以簡單的藝術性光色來展現人物。
寫實的佈景作為支點，以空間意境、蘊含戲曲精髓的表演寫出意來。
在驚艷的仿西洋藝術形式作品中，被內裡蘊含的本土文化打動，開幕後，在場的學子久久不能言語。
維克多興奮地轉頭對魏可聲道：「魏先生，看來你們在京城的學派，還是有從傳統戲曲中汲取風格。難怪你們說學戲，是在京城。」
魏可聲也無暇糾正這一句學戲在京城，單指的是舊劇。他盯著舞臺之上已經痴了，和現場的每個觀看者一樣，眼中閃爍著熱切的光芒。
……
幾乎同一時刻的天宮劇院，同樣靜得連一根針掉在地上也能聽清。只因大幕方才拉開，所有人看清了臺上優美的佈景。
幾枝梨花交錯於底幕，紗幕上縫製的模擬花瓣製造出了落花隨風之景。
長長的舊式迴廊，並一桌二椅，燈光如樹影，美人立於廊下，只寥寥數景，現出洛陽之春，梨花開時，清雅的美人攜酒為梨花洗妝的風俗景象。彷彿能嗅到「清香來玉樹，白議泛金甌」的花香並酒香，美得不可方物——
這個城市，開埠以來。南來北往，各國文化匯集，海納百川足以形容其特點。
在這裡，電影、跑馬、跳舞廳等舶來娛樂風靡一時，亦有十數劇種戲園並存，所謂「滬上梨園之盛，甲於天下」。
滬上的觀眾，他們接受時髦的西洋之風，也能夠欣賞華夏本土古典的傳統之美，這是深植血脈中的愛好。
他們愛熱鬧的機關，但更愛真正的美人，若有藝術性絕佳、絕配之美人與美景，豈非完美？
是以有此夜，京派雙星閃耀滬上，交相輝映！
作者有話要說：
紀霜雨：隨機抓一個冤大頭做我的投資人！