一揉嗎？”
“謝謝，不用。”
我只希望你早點滾。
一直到了10點多鐘，等吳憂終於耐不住站起身去衛生間的時候，賀硯彷如做賊一般立刻關上門，反鎖，順便把窗戶上所有的插銷都給鎖上，看著窗外年輕人難掩失望的面孔，賀硯只能默默在心裡說了一句抱歉。
如果吳憂真的是那個適合他的人，甚至退一步說，如果賀硯已經強大到足以拋棄過去重新開始一段新感情，他或許真的會選擇吳憂。
他真的很喜歡他的性格。
可是現在是個錯誤的時間，他也沒有做好準備。
下午，賀硯總算獲得了短暫的清淨。
經過了一段時間的討論，結合賀硯為新專輯挑選的幾首歌，專輯的風格和主題都最終確定了下來。賀硯並沒有堅持一種風格，在這張專輯裡，情歌、搖滾、民謠各型別的音樂都佔有一定比例，他甚至模仿自己的偶像，那個音樂史上最偉大的搖滾組合，創作了一首反戰歌曲。
哪怕工作室裡的多數人都不同意他這麼做。
對於歌手來說，這是一個相當危險的選擇。
多樣化從某種程度上就意味著分散，在如今的音樂市場上，真正的歌迷越來越少了，每位歌迷都有自己願意接受的風格，真正海納百川、多種音樂風格都喜歡的歌迷其實非常有限，創作的凋零也讓幾乎所有的新歌曲不再具備吸引力。
為什麼如今的歌手都喜歡唱影視劇的主題曲？
一是電視劇遠遠比一首歌吸引人，特別是結合電視劇劇情的歌曲，電視播放到高/潮的時候出現，很容易吸引觀眾的注意力。二是電視劇組有錢，一部電視劇的成本是一張專輯難以相比的，電視劇為了吸引觀眾，總是費盡心思邀請那些知名度很高的作詞作曲人和歌手來進行創作和演唱，電視主題曲遠遠比專輯曲目更容易火。
但在賀硯看來，風險是風險，但他也有他的選擇。
他對自己的創作有信心。
江淮工作室始終堅持原創、堅持正版，加上巨鋒和永和兩大巨鱷在背後支撐，近幾年籠絡了數十位在音樂界頗具實力的作曲家和編曲，賀硯的歌一開始就是交給這些人去看和修改的，他們給賀硯提了很多意見，特別是在最開始合作的那幾天，紅臉吵架更是常有的事，但是從始至終，他們只是對賀硯犯的一些基礎性錯誤提出了意見，但對於歌曲本身，他們反而認為這些歌很有潛力，有紅的可能。
工作室裡有位年過半百的音樂界老前輩，叫劉沛，年輕的時候創作了不少膾炙人口的熱門曲目，他是灣島人，10多年前都一直在灣島發展，但是隨著音樂界的衰敗和灣島經濟十年如一日的一蹶不振，灣島的娛樂市場快速萎縮，當年佔據了樂壇半壁江山的幾大唱片公司如今也是倒閉的倒閉，虧損的虧損，再不復當年盛況。
劉沛屬於比較激進的那一派，堅信大陸市場的未來潛力必然超出灣島，在灣島音樂界發展開始衰落的時候便毅然離開灣島，轉而來大陸發展。
大陸歌壇的情況並不比灣島好太多，這些年，源源不斷的資金和富豪投資人湧入娛樂圈，可有心做音樂的卻極為有限，輾轉之下，劉沛來到了江淮工作室，一留就是好幾年。
“小賀你的想法太危險了。”劉沛拍拍賀硯的肩膀，“但是我佩服你的勇氣，也希望你能成功。”
他希望賀硯可以成為這一潭死水中唯一的活水，衝破這些死寂，最好能夠成功，因為只有一場巨大的成功才能點燃這個市場的熱情。
人人都渴望賺錢。
只要有一個人在前面引領，前赴後繼的人將會有很多。
“我也希望，劉老師。”
大半生從事音樂，前三十年，劉沛是灣島鼎鼎大名的作曲