拔新領異，慘不忍睹！
“怎麼回事？怎麼回事？”
食堂誇張的響動引來了教練，燈光大亮，幾個姑娘排排站被訓話。
巴拉巴拉一通罵，喜慶的小姑娘忽然舉手，“教練，是我們不好，您讓我們看完吧，最後一點了。”
“嗯？”
教練氣樂了，“有本事啊，還讓你們看完？那不演完了麼，一天就兩集，咦？”
大家一塊扭頭，發現片尾過後，居然又出現了一幕畫面。
那是一段短短的默劇，黑白畫面，卓別林時代的風格。
談不上什麼情節，葛尤穿著標誌性的衣裳，在街上閒逛，遇到何兵調戲徐凡，上去英雄救美，結果被揍。
在戲裡，幾個文藝青年花了極低的成本，為白奮鬥拍了這部短片。
在戲外，許非琢磨了好久好久，花費遠遠超過“極低”。
他就是要一種古老的，原始的影像狀態。全程沒有聲音，畫面粗糙，不時有劃痕出現。
徐凡被救後，並沒有一見傾心，跟著王志聞走了。最後一個鏡頭，葛尤鼻青臉腫，對著鏡頭在笑。
短片本身沒什麼，但配上前面他被各種戲耍，拼命堅持，追求夢想……便似注入了某種靈魂，令人目不轉睛，無限慨嘆。
那個姑娘睜著大眼睛，更是悠然神往。
……
馮褲子有句很著名的言論：“有很多垃圾觀眾，才有那麼多垃圾電影。”
不完全對。
當《小時代》在2013年拿下483億的票房時，別的投資方一看，呀哈，原來這種撕逼智障的影樓風就能讓觀眾滿足，咱們也拍。
當《孤島驚魂》以不到500萬投資，回收9000萬票房時，人家一看，呀哈，原來粉絲的錢這麼好賺，咱們也拍。
當鹿版《盜墓筆記》突破10億時，人家再一看，呀哈，原來流量+大ip簡直絕配，咱們也拍。
當一部爛片，由於各種因素獲得成功時，必然會有一大批跟風之作，且不斷突破下限。
投資方——製作方——觀眾，影視產業鏈是一個圓，並非單向的，都為要爛片大行其道負責。
還有一句更著名的話：“人民群眾喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？”
也不完全對。
有些時候，稽核者違背觀眾意願。但還有些時候，人民群眾的審美沒有想象中的那麼高。
市場和審美都需要培養，看看國內的環境，從09年到19年，這就是一個觀眾審美由低到高的過程。
明白啥叫好片，啥叫爛片，並且自覺抵制爛片。
那放到八十年代，情況更嚴重，一群極度飢渴的觀眾，根本辨別不了啥叫好，啥叫爛，有的看就行。
而《衚衕人家》的出現，不能說大為改觀，起碼對部分觀眾產生了影響。
首先得明白，這是一部情景喜劇，嬉笑怒罵皆成文章。然後得會看，知道哪塊是包袱，哪塊應該笑了。
比如老天津衛聽相聲，你是不是行家，就看你會不會叫好。
第一部 打基礎，先讓觀眾接受，第二部全面開花，節奏同步，這叫會看了。
《衚衕2》播出數天之後，《京城青年報》的互動版塊再度火爆，對話集也重出江湖，在街頭巷尾流傳。
沒有了質疑形式、題材的言論，都往更深了探討，且迅速與其他電視劇區分開。
“群像到底怎麼拍？看看衚衕。
人來客往的不算，單講大雜院的十位。
白奮鬥，性格好人品好，就是嘴賤了點，長的醜了點，頭髮少了點。他看似一個底層小人物，實則是改革開放的先鋒者。