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先說說普通話。
這幾日我去拜訪了一位老先生，他主持過語言文字的改革工作，說遇到很多實際問題。
比如，戲曲中如何推廣普通話？
工作組的意見是，傳統的地方戲曲如粵劇、越劇等，可沿用方言，不然就沒有傳統特色了。新編的戲曲節目，要儘可能推廣普通話，減少方言。
再如，書法如何做到漢字規範化？
意見是，作為書面交際工具，應嚴格遵守規範。至於書法藝術，可以百花齊放，不能強求一律。
而小組對影視劇的態度，要求少用方言，有些可用可不用的，應力求不用。
由衷佩服這位老先生和當時的工作小組，他們給了藝術足夠的緩衝空間，沒有一棒子打死，強制要求影視作品規範化。
首先我完全支援對普通話的普及，但反對將藝術作品一刀切。
我也參與過《便衣警察》，那裡面都是普通話。因為是正劇，風格嚴肅。
衚衕說方言，因為是情景喜劇，輕鬆幽默。影視劇要刻畫人物，突出效果，方言是一種表現手法。
於蘭姑說武漢話的感覺，就是比說普通話好。何況她說的也不是純正方言，我要求她貼近普通話，就是為了讓觀眾聽懂。
還有現在提倡型別劇，比如拍一部警察劇，警察抓了犯人，一問外地農村的。你說他是字正腔圓的普通話好？還是帶點口音更生動？
或者直接問一句，為什麼越劇電視劇、黃梅戲電視劇可以有，衚衕卻不能說方言呢？
我覺得要有個態度，不能為了刻意而刻意，說什麼合適，那就說什麼。
再談談共性。
那老兄的觀點有些絕對，不是挖掘出共性，就能打破地域隔閡，看的還是質量。
我們談影視劇的地域性，其實根子在整個社會，它是隨著社會生產力和科技的發展而改變。
對世界的認知很重要。
一個土生土長的北方農村人，肯定聽不懂粵語，但他上了學，步入社會，接觸各種各樣的事物，比如港臺音樂，他可能流利的唱出一首粵語歌。
同樣，一個南方長大的孩子，到北方上大學，同學們來自五湖四海，各有各的習慣。這些東西在一起交融、瞭解，他的認知就不侷限在家鄉那一塊。
或者兩個城市的人互不相識，但用計算機傳送郵件，成為了朋友。
這就是生產力發展的結果。
當火車越來越快，坐飛機的人越來越多，去趟省城不用再醞釀半個月，說走就走……天南地北的人和資訊互相交流，地域間的屏障很容易被打破……”
八九十年代，影視劇存在這個毛病。
早期的馮氏賀歲片過不了長江，南方觀眾對京味兒幽默不感冒。後來社會水平越來越高，資訊時代，馮褲子還是玩那點東西，南方觀眾卻愛看了。
當然《老孃舅》、《外來媳婦本地郎》之類，外地人真的看不懂。
……
某大院，又一個戴眼鏡的大領導讀著報紙。
五十多歲，剛管這攤工作不久，主要就是電影、電視劇、新聞報刊什麼的。
他讀的很細緻，笑道：“這個觀點很有意思，能從這個角度來闡述地域文化差異。”
“也不算新鮮，托夫勒在《 沒有調查就沒有發言權
這次不大不小的爭論，隨著許非文章發表而驟然停止。
因為看不懂。
你一拍電視劇的談個毛的電子郵件啊？談個毛的資訊社會啊？是不是玩不起？？？
中國傳送的。
一句廢話沒有，全是資料。
“最近做了個小調查