而，走上表演位置的，不是那位風姿優雅的大師，而是一位俊逸清秀的年輕人。
他從隨身攜帶的琴箱之中，取出一張樸素古琴。
那琴木漆色極淡，通體淺棕，琴絃泛著冷光，琴身不像常見的仲尼式、伏羲式擁有凹進的線條，而是筆直如松，僅在琴頭琴尾擁有的圓潤邊角，顯得粗獷狂放。
琴面琴腹均無雕花，更談不上古琴雅緻的刻字，通體素雅無痕，一看就知道是現代製作的新琴。
不過，說它是琴，不如說是一塊沒有感情的棕色木板，拉上了幾根弦湊數。
然而，圍過來的參觀者，視線異數了數琴絃。
這年輕人用的古琴，居然和玻璃展臺裡的琴一樣，是十弦！
鍾應安置好十絃琴，不多寒暄。
他一雙手懸於琴絃之上，毫無預兆地按徵撥絃，流暢的琴音立刻迴盪在空曠的場館內。
十絃音律，寬廣渾厚。
他猱挑抹擘，落音剛健有力，彈如斷絃，時而雙弦齊拂，踢打進復。
但是，鍾應彈奏的陌生曲子，全無古琴應有的弱而不虛、剛柔並濟，他從第一個音開始，就氣勢奪人，如戈矛縱橫，旋律激昂！
他絲毫不打算作什麼悲春傷秋之思，彈什麼哀怨、悽婉的調子。
彈出來的曲音，和他說過的話一樣，聲聲帶刃，彷彿琴絃鏗鏘擊石，堅硬不屈。
那雙手撫過繁複絃線，用本該哀怨愁苦的琴，挑起戰火鐵蹄。
深深銘刻在靈魂裡關於戰爭的一切記憶，在他弦震、掌擊的節奏之中，爆發出金戈擂鼓，誓死殺敵的狂風。
音律從琴中傳出，卻在聽者心中擂鼓齊鳴，眾人耳畔雷霆萬鈞，明明知道，這不過是一張造型怪異的十絃琴撥弄彈出的聲響罷了。
卻紛紛從這樣的聲響裡，感受到所謂的
誓死不屈，戰至勝利。
室內迴盪著十絃琴寬廣的音域。
所有人都被這與眾不同的演奏感染。
連對鍾應頗有微詞的斯坦福，也震撼得失去語言能力，靈魂磕磕絆絆的跌撞在眼前絃音之中。
他感受到波濤洶湧，感受到鷹擊長空。
耳畔悲愴宏偉的音樂，超越了他對中國古琴的全部理解，他甚至覺得刺耳的滑弦，都像是穿透魔鬼的利刃，帶出了沸騰的血色。
斯坦福無法形容他的心情，更無法找到準確的詞語去描述琴音。
他大腦失去理智的跟隨著旋律，人已經不是坐在原位，而是衝向了千軍萬馬的戰場。
鍾應掌撫琴絃，結束演奏，剛才的一切驚濤拍岸、波瀾壯闊都隨著絃音聲聲，顫顫地漸行漸遠。
可博物館空曠上空，依然迴盪著陌生鼓點的節奏，逐漸回到胸腔，與心跳融為一體。
斯坦福深呼吸了許久，才撫平了激動情緒，這首曲子給他帶來的感覺，絕不遜色於他初次聽到柴可夫斯基《1812序曲》時的心潮澎湃。
他找回了自己的聲音，視線驚喜，謙虛問道：
樊先生，這是什麼曲子？
《華歌》。
樊成雲聽過無數次，仍覺得鍾應每一次演奏都能帶來全新的感悟，這是他九歲譜寫，在這片土地上才能演奏出來的中華之歌。
九歲作曲，年輕至極！
剛才鏗鏘的曲風，有了《華歌》的註解，忽然就變得意義深重起來。
斯坦福立刻站起來，低聲跟翻譯快速的說著什麼。
片刻，翻譯完美的轉達了他的意思。
餘館長，斯坦福先生希望您開啟展櫃。
十弦雅韻馬上就能奏響的訊息，令周圍聽過《華歌》的參觀者不肯散去。
他們低聲議