但是他說，這輩子最快樂最驕傲的，就是有人能叫他一聲馮老師。
那是柏輝聲，比賀緣聲的最後記憶，更年輕一些的柏輝聲。
賀緣聲的手微微顫抖，他渾身力氣都集中在了視覺、聽覺。
他從未見過這段錄影，更從未聽過這段言論。
馮元慶是我的師公，同樣是我的老師，他教會了我怎麼演奏二胡，也教會了我什麼是師。
他拿起了二胡的弓，豎直著擺放在琴身旁。
柏輝聲笑著看向螢幕外，說道：一把琴弓，一支琴身，頂天立地的站著，無愧於心，無愧於學生，就是師。
賀緣聲紅了眼眶。
他生在美國，識得中文。
但他不知道，二胡豎起來，立在那裡，竟然真的像極了一個師字。
螢幕上柏輝聲說完，拿起二胡，拉動了弓弦。
從音響裝置傳出來的樂曲，清晰地穿透了時間，迴盪在這間空曠的禮堂。
音調溫馨舒緩，泛著宜人春色。
它一響起，樊成雲便挑起泠泠琴絃，方蘭就拉開了白色長弓，而鍾應則是抬手，用清脆的鈕鐘敲出銀鈴般的聲響，為他們伴奏。
單調的二胡演奏，成為了一場精心準備的合奏。
舞臺上沉浸於音樂的演奏者，與已逝的柏輝聲，共同創造了一方溫暖如春的天地，在異國他鄉復甦了熟悉的青青楊柳。
賀緣聲走不了了。
他握著手杖，手臂微微發顫，眼睛緊緊盯著螢幕上的柏輝聲，耳朵不肯漏掉師侄生前奏響的任何一個音。
這首曲子飽含期望與深情。
賀緣聲知道它的由來，它的旋律。
它誕生於馮元慶寄給他的每一份錄音，帶著馮元慶每一次不同的感慨。
經過了三四年的琢磨、整理，最終形成了樂譜，變為了二胡廣受歡迎的樂曲，歌頌著美好的春天。
柳葉嫩芽拂湖面，萬紫千紅總是春。
樂曲裡的春天，不是什麼高不可攀的遠山風景，而是千戶萬家窗外門前稀鬆平常的綠樹成蔭，更是萬戶千家屋子裡親人共聚一堂其樂融融的闔家團圓。
賀緣聲聽過它的許多片段。
也在它尚未發表的時候聽過完整的旋律。
馮元慶笑著說過
它讚美的是萬里江山之中的萬家春景，所以它的名字，叫做《萬家春色》。
賀緣聲沒有音樂天賦, 但他一生都活在音樂裡，自然能夠懂得一首曲子的優劣。
在他心裡，馮元慶的樂曲, 永遠是最好的。
他常常聆聽馮元慶奏響二胡，也常常欣賞柏輝聲的演奏。
但他還是第一次, 在兩個人都過世之後, 透過影片錄影，去傾聽柏輝聲演奏馮元慶的樂器，還有古琴、二胡、編鐘為之伴奏。
樊成雲的古琴，被稱為世界級的藝術瑰寶。他只用七根琴絃，就能奏響流傳華夏五千年的韻律。
方蘭的二胡自小練就，又在與柏輝聲相識之後，學習了馮元慶的按弓揉弦, 自然深得馮派精髓。
更不用說鍾應敲響的編鐘, 古往今來，金石之聲以編鐘為尊，他敲響了那套複製於戰國的青銅樂器，這方天地就當受他掌控。
舞臺上三個人用樂器奏響的音律, 都應該讓人忘記樂器本身, 只能記住他們喚醒的春色。
然而, 在賀緣聲蒼老的耳朵裡, 他總能辨別出柏輝聲的二胡絃音。
柏輝聲的顫弓, 與他記憶裡的馮元慶一模一樣。
柏輝聲的滑音, 有著和馮元慶相似的圓潤迴旋。
即使這首樂曲，由四位音樂家完成, 在賀緣聲眼裡, 仍是他心愛的