楊明鬆口氣：“看來錢叔出國深造一年沒白去，這要擱以前，這話您是說不出口的。”
錢見宸擺擺手：“行了，說說你看法吧。”
楊明琢磨一下：“您得先告訴我，他們打算拿出什麼物品出來？準備出多少錢再買下？我好估摸他們真正實力如何。”
錢見宸探身過去：“齊白石兩幅，徐悲鴻一幅，還有兩幅劉海粟作品。這是其中一個已經溝透過的，具體多少錢回購，還沒確定。”
楊明撇撇嘴：“劉海粟撂地水平作品，也拿出來丟人現眼，可見此人是個不識貨的，你說這幾人作品，我現在都懶得收。”
錢見宸嘆息道：“我其實也明白，但這幾人現在名氣大，作品被體制內很多人收藏。這大佬家庭八輩土包子，他覺得這些人名氣大，作品肯定值錢。
我以前也曾疑惑過徐悲鴻作品，這次出去學習後才徹底明白，他的畫除了素描算不錯外，其他都是四不像作品，最多算營造畫，和藝術根本不沾邊兒。”
楊明呵呵一笑：“錢叔，快講講什麼是營造畫，這我還第一次聽說。”
錢見宸微微一笑：“一家之言，聽了別傳出去，人家可是被體制內認可的大畫家，說人閒話容易引起宣傳部門針對。
先說我認為什麼是營造畫，大部分以被動態度創作出的作品，呈現出來效果我稱其為營造畫，以主動精神達成作品，才會出現創造可能性。
可以這麼說……開國後，我們的文化藝術，基本處於被動的營造狀態。
為改造現狀，提高效率，甚至為了追趕世界，命題營造畫大批次出現，代表人物就是徐悲鴻和劉海粟。
這兩位都試圖融匯中西，算早期的改新人物。但想要中西通達，必須要求精神上和修養上精通中西文化，並且要達到相當高度。
但很明顯，這兩位對於傳統文化上的理解與掌握相對是欠缺的。對西方藝術的認知和接受也是狹隘的。
徐悲鴻的人物畫，對內只欣賞到任伯年，雖然他也收藏了（八十七神仙卷）這樣的佳作，但他的格調氣質，遠沒有企及這個高度。
其他的論四王四僧，古代山水的透視比例，根本就是隔靴搔癢之論。由此可見，他對華夏古代繪畫的原理，還沒有搞懂。
我這次去國外學習才知道，他對西方的馬蒂斯，畢加索等現代派畫家，在形象上的誇張變形不理解，無認知，甚至是牴觸排斥。呈現出來的個人好惡，以及認知的侷限性可見一斑。
他過於關注繪畫的社會性，尤其是在特殊年代，使得他所代表的寫實主義有了廣闊的用武之地。
愚公移山，田橫五百士等大型創作應運而生。他這作為，影響了後來搞主題創作大批畫家，也就是常被提起的徐蔣體系。
我倒不是說寫實大製作不好，但是我看到他們大部分作品，都是迎合，矯情，炫耀成份居多，很難有藝術的真誠與質樸。
再加上宣傳與鼓吹，著重強調社會屬性和政治屬性，都是一些高大上的吹捧營造，越來越背離藝術的宗旨。
徐的花鳥，山水，也因為困於物象侷限，很難有淋漓盡致的表現，過於重視造型，而忽略了筆墨的發揮，筆頭好像被捆綁住了一樣。
他的奔馬也遠沒有李公麟，趙子昂那樣的精氣神，更沒有達到徐文長墨驢那般無拘神韻。
畫面缺了超脫物象的達觀與胸襟，畫作不是光有造型與筆墨就可以的，深厚的修養才是畫家出好作品不二法門。
不過徐的素描還是可圈可點的，頗有西方古典主義韻味，也吸收了華夏傳統線描氣質，畫面典雅，乾淨，比同時期畫家素描作品格調高很多。
你說劉海粟作品是地攤兒貨，這點我早就認同。
他的